Pourquoi n’ose-t-on pas être précis ? 

Je vois deux raisons principales : la peur d’être rude et l’envie de poser une peau de banane. 

La question de la rudesse est une fausse question. En effet, par peur d’imposer un choix et car on suppose que l’autre a une meilleure idée, on se retient de proposer quelque chose de fort ou de spécifique. Quand les deux participant-e-s à la scène font ça et bien on fait du sur place. Et c’est dommage ! 

Alors soyons clairs : VOUS NE SEREZ JAMAIS RUDE en proposant votre idée. Nb : il n’est pas question d’imposer tout à l’autre, juste d’assumer ses idées. Si l’autre est dans un bon état d’esprit, l’idée sera prise, intégrée et traitée dans l’impro. 

La question de la peau de banane est un peu plus technique. En effet, lorsqu’on avance dans sa pratique de l’impro, on apprend à être malicieux-se, à se mettre des pièges et de peaux de banane pour embêter ses partenaires. C’est ce qui fait le sel de l’impro ! Or une bonne peau de banane est justement très specifique ! Par exemple (vécu par l’auteur de ce texte alors qu’il était dans sa première année d’impro) 

Premieres secondes de l’impro, A (semblant tenir un grand bocal) : « Henri, voilà il fallait que je te le dise, depuis 3 ans que nous sommes en coloc je récolte ta cire de nombril quand tu dors et je la stocke dans ce bocal, maintenant il te revient » 

B (moi) : … *Bruits de cerveau en panique*

Cette proposition est EXTREMEMENT spécifique en effet, elle pose tout. Je pense que mon partenaire l’a faite car il a senti qu’en tant que débutant j’avais du mal à faire des propositions fortes. Pourtant ça nous a lancé sur une super impro ! 

Maintenant imaginez plutôt la scène ainsi : 

A : « Tiens voici un bocal, alors t’es content ? »

Cette proposition, au final, ne propose rien ! Elle force B à assumer toute la construction, car la proposition de A est très faible. C’est une façon pour A de dire « Débrouille toi ! J’ai pas envie de faire d’efforts ». Pire, cela risque de se retourner contre vous si votre partenaire à de la bouteille il va vous balader, exemple dans le paragraphe suivant ! 

Comment s’en sortir ? 

Deux situations sont possibles, soit vous faites une proposition soit vous la recevez :

• Emetteur-trice : Vous avez fait une proposition et vous vous rendez compte après coup qu’elle est faiblarde. Vous pouvez vous en sortir si l’autre n’a pas immédiatement surrenchéri en complétant votre proposition. Ex : 

A : « Tiens voici un bocal, alors t’es content ? « 

B : « Ah, euh merci, c’est quoi ? « 

A : Henri, voilà il fallait que je te le dise, depuis 3 ans que nous sommes en coloc je récolte ta cire de nombril quand tu dors et je la stocke dans ce bocal, maintenant il te revient » 

Si votre partenaire est expérimenté en revanche, il risque de profiter de votre proposition faible pour se jeter dans la brèche et vous mettre dans la panade. Ex : 

A : « Tiens voici un bocal, alors t’es content ? 

B : « Ah, merci, tu sais, depuis 3 ans que nous sommes en coloc je récolte ta cire de nombril quand tu dors et je la stocke dans ce bocal, et je l’avais égaré ! » 

• Si vous recevez une proposition faible et non-spécifique, et bien comme vu précédemment, jetez vous dedans, assumez et soyez hyper précis ! Faites en des caisses et emmenez l’impro vers quelque chose de fort. Prenez votre temps et vous prendrez la main. Votre partenaire ne peut pas faire grand chose vu que c’est à vous de régir. Ex :

A : Cette lettre est arrivée, tiens ! 

B *prend l’enveloppe et fait mime de la déplier plusieurs fois pendant plusieurs secondes, faisant grandir la lettre jusqu’a ce qu’elle soit immense* : « Incroyable, la carte perdue du trésor de Schlipak que papi avait enterré dans la Montagne Perdue, il y a même le chemin pour y aller ! Camille nous pouvons redorer l’honneur de la famille, prend ton sac, on y va ! » 

Conclusion : assumez vos idées et soyez spécifiques ! 

Vous l’avez compris, plus vous serez spécifiques, plus vous assumerez d’avoir des idées, mêmes bizarres, même farfelues, plus vos improvisations y gagneront. En plus, si vos partenaires sont bien entraînés, il sauront réagir au mieux et se laisser surprendre pour aller là ou ils ne s’attendaient pas à être. 

C’est aussi un bon moyen d’être à l’écoute de l’autre. Il vous a proposé une lettre ? Acceptez qu’il vous l’ait proposée. Mais son contenu, c’est votre responsabilité de l’assumer ! L’autre n’aura de toute façon pas d’autre choix que d’aller avec vous dans la direction que vous avez posée ! 

Bien sûr, tout est question de dosage et d’habitude. Cependant je vous invite fortement à essayer et à tester pour voir ou ça peut vous emmener, je suis sûr que vous sentirez la différence ! 

Guillaume COEYMANS

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Clé N°1 : Toi Moi Maintenant (La Plateforme)

C’est le point de départ de l’impro, ce qui va lancer la scène. Si vous répondez correctement à ces questions vous éviterez l’essentiel des écueils de l’improvisation. 

Répondez à ces trois questions et votre plateforme sera blindée ! 

• Toi ? Qui est l’autre pour vous. Pas besoin de détails biographiques précis (du genre « C’est Marcel, mon père qui est parti dans sa Volvo rouge en 1963 pour acheter du lait et que je n’ai plus revu depuis »). Mais plutôt « Que m’inspire sa présence ? ». Suis-je heureux d’être avec cette personne ? Ai-je du vécu avec l’autre ? Quel est mon status ? 
• Moi ? Qui je suis. En termes physique, émotionnel, de status, et même géographique. C’est à dire « Où je me place dans l’espace pour exprimer ce que je suis ». Comment je vais réagir dans la situation qui est la nôtre ? 
• Maintenant ? Oui, vous met le fameux QQOQCCP  c’est peut être trop en faire mais l’idée est là. Que fait-on ici ? Pourquoi sommes nous là ? Comment on y est arrivés ? Depuis combien de temps, etc. 
  • Conseil de pro : L’objectif n’est pas de cocher toutes les cases mais de se donner de bonnes bases pour enchaîner. N’hésitez pas à être SPÉCIFIQUES ! Assumer des choix précis rendra votre construction de scène naturelle et stable ! 

Une fois ces éléments posés vous êtes parés pour la deuxième clé ! 

Clé N°2 : Là ou tout Bascule ! 

C’est un point charnière d’une scène d’improvisation. La plateforme est  posée, les personnages sont définis et la situation initiale est claire. Il est donc temps de tout chambouler ! Faites basculer la situation dans l’inconnu. 

Pour simplifier, le moment de bascule est en deux phases  : 

• Le point de bascule : C’est un moment précis dans le temps ou quelque chose se passe qui rompt l’équilibre établi. Cela peut venir de l’extérieur (un personnage rentre pour annoncer une nouvelle choc) ou de l’intérieur de la scène ( l’un des personnage s’éloigne brusquement). Ce moment doit être  bref, très clair et surtout être vu, compris par tous. Les comédien-ne-s doivent y réagir intensément pour marquer le point de non-retour. 
• Les montagnes russes : Une fois la bascule actée, c’est parti pour les aventures ! Grâce à notre base solide et notre bascule claire, les enjeux sont limpides. Chaque péripétie voit nos personnages évoluer et grandir à chaque obstacle. 

Si votre bascule est claire, vos péripéties passionnantes et intenses, vient alors la fin de l’impro. Il est donc temps de passer au dernier point…

Clé N°3 : La situation finale (La Transformation)

Vos personnages viennent de vivre des aventures qui les ont changés, probablement à jamais. Car en impro on ne raconte que des histoires qui valent la peine d’être contées. 

Il n’y a qu’une seule règle dans cette situation finale : TRANSFORMEZ-VOUS.

Qu’est ce que j’entends par cela ? Tout simplement qu’il est  INTERDIT* de finir dans le même état qu’au début. Les péripéties vécues ont forcément changé vos personnages. Il peuvent s’être réconciliés, s’être éloigné, changé d’émotion, avoir pris des décisions majeures, etc. 

Imaginez un instant :

• A la fin du Seigneur des Anneaux, Frodon revienne pépouse chez lui comme si rien n’était ?
• Rose survit  au Titanic et reprend une vie ordinaire en oubliant Jack ?
• Ou encore que Luke Skywalker revienne à Tatooine tenir sa ferme hydroponique comme avant ?

Le public serait déçu ! Ne décevez pas votre audience. Faites de cette situation finale un vrai climax. 

Astuce Bonus : Si vous le pouvez, reprenez votre triangle Toi-Moi-Maintenant à la fin et comparez-le avec le début. Vous verrez, c’est la preuve  de votre progression.

Conclusion : Une Méthode Simple pour une Construction Robuste

Voilà pour ces clés ! Bien entendu on peut détailler beaucoup plus chaque étape mais ce n’est pas toujours pertinent ou faisable pour des raisons purement pratiques. Penser à ces 3 clés est une bonne façon d’appréhender la construction d’histoire simplement et facilement. Elle est très efficace en format d’improvisation court (Match, Cabaret, etc.). Nous verrons dans d’autres articles comment travailler spécifiquement chaque point pour apprendre et progresser ! 

Guillaume COEYMANS

*Oui je sais en impro on interdit rien, mais laissez moi celui-là   

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Ici on ne va parler que du « Titre » pour parler en termes de match d’impro. Le choix des catégories, durées, nombre de joueur et l’articulation du « barillet » ça sera pour une autre fois

La règle de base :

Quand vous allez écrire votre thème d’improvisation, il faut que vous ayez en tête qu’une fois que vous l’aurez énoncé, vous ne maîtrisez pas ce que les comédiens et comédiennes en font. Donc vous risquez d’être surpris-e ! 

C’est bien là toute la beauté de l’impro. Le piège serait donc de vouloir donner un thème très spécifique pour que les personnes sur scène vous donnent ce que vous voulez. Or ce n’est pas le but ! 

Ce que je conseille c’est d’avoir cette règle en tête lorsqu’on écrit un thème : 

 Lorsque j’écris un titre, je dois avoir au moins 2 idées différentes de ce que je ferais avec.

Par exemple si le titre qui me vient en tête est « Lanterne Rouge » j’ai déjà 2 idées bien distinctes qui me viennent en tête ; le sens littéral (une lanterne de couleur rouge, ou qui éclaire en rouge) et le sens de l’expression (être dernier-ère d’une course ou d’un concours). Avec ce thème j’ai au moins deux portes ouvertes pour les artistes afin de libérer la créativité ! Il y en a probablement plein d’autres auquel je n’ai pas pensé, les commentaires sont là pour que vous me fassiez part des vôtres ! 

Ce qu’il faut  éviter : 

Je vous liste ici quelques éléments que j’ai pu ressentir comme étant des mauvaises idées au fil de ma pratique. Ce ne sont pas des réalités absolues mais ça peut vous guider pour éviter qu’un thème fasse flop. 

• (Trop de) jeux de mots / blagues : Que vous soyez arbitre de match du MC d’un cabaret si c’est vos thèmes qui sont les stars et non les comédiens et comédiennes, c’est un peu dommage. Un calembour bon peut être intéressant de temps en temps (et ceux qui me connaissent savent à quel point j’aime ça) mais restez modéré. 
• Des titres pléonasmes : C’est à dire des titres redondants avec la catégorie. Par exemple « Le retour du cow boy » catégorie : à la manière d’un western. Je ne suis pas forcément opposé à donner une couleur ou une direction via le titre, gardez seulement en tête la règle que j’ai donnée plus tôt. Sur un Western on peut garder la même idée avec par exemple « Un retour inattendu », pas forcément le titre du siècle mais ça marche ! 
• Présenter vos thèmes sur un smartphone/tablette : C’est laid, j’ai besoin d’expliquer plus ? Faites vous de belles fiches c’est bien plus spectaculaire, littéralement 

Quelques conseils : 

En vrac, idem que précédemment, ce qui m’aide à écrire des titres d’impro : 

• Avoir un tableau / carnet sur soi :  physique ou sur votre téléphone, car souvent on croise une phrase, une situation, n’importe quoi et on se dit ‘ça ferait un chouette titre d’impro ! » et bien notez le, ça vous servira toujours un jour ! 
• Écrivez ce que vous aimeriez jouer : Cela donnera de la personnalité et de la conviction au spectacle. Si vous aimez ce que vous écrivez vous serez plus investi dans les impros, serez ravis de voir ce que les comédiens et comédiennes en font sur scène. J’ai même envie de vous dire que ça doit vous créer un petit FOMO . 
• N’ayez pas peur d’oser : Un mot un peu spécifique, une tournure improbable, etc. Tout cela donnera du sel aux histoires qui seront racontées. Soyez juste préparé-es à être surpris de l’intérprétation ! Si vous utilisez le mot « Zeugme » dans un thème et que personne ne sait ce que c’est, vous allez probablement inciter vos artistes à partir dans un endroit que vous n’attendiez pas ! 

Et vous, quels sont vos trucs pour écrire un bon thème ? Et qu’est-ce que vous appréciez dans les thèmes des autres ? 
Ah et n’oubliez pas de me suivre sur Instagram ! 

Et sinon il est toujours possible de me contacter ailleurs 

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Pourquoi être trop est un problème en impro :

Dans beaucoup de spectacles d’improvisation, surtout sur des formats courts de type match ou cabaret, il arrive parfois que les scènes soient illisibles et semblent n’aller nulle part. A mon sens, l’une des raisons pour lesquelles ces improvisations se cassent la figure est que trop de personnages sont présents sur scène.

Du coup, on a du mal à suivre un personnage en particulier ou son histoire n’ira nulle part, simplement parce qu’on n’aura pas le temps de traiter chacun et chacune. Ainsi tant les enjeux que l’histoire se diluent entre les trop nombreux personnages.

Attention je parle bien de trop de « personnages ». Ce que j’entends par là est que cela concerne uniquement les rôles nommés et qui ont une importance dans l’histoire. Pas les passages, ni les services et encore moins les décors.

Si on suit l’histoire, sur 4 minutes, d’Anna et de Momo mais qu’à deux minutes débarquent la belle mère et le père, il y a de grandes chances pour qu’on ne comprenne plus trop ce qu’il se passe. On va se demander si on suit l’histoire de la belle-mère, celle de Momo ou d’un-e autre ?

Cela se produit souvent car celles et ceux qui veulent rentrer ont tendance à se dire « oui mais il faut que quelque chose se passe ! » et essayent de « sauver » l’impro, ce qui est en général une mauvaise idée. Faites confiances aux camarades en jeu, ils vont s’en sortir !

Voilà mon astuce :

Pour éviter ce problème, je vous donne une petite règle, disons un proverbe. Ce n’est pas un absolu mais c’est un bon point à avoir en tête dans le cas général. Bien sûr, ça peut changer en fonction des contraintes de l’arbitre, du MC, etc.

Pas plus en scène que de minutes de jeu 

Si votre impro fait 3 minutes, essayez de ne pas être plus de 3 en jeu (tout compris, vous et l’équipe d’en face si vous faites du match)  au risque de rendre la situation confuse.

A partir de 4 minutes vous pouvez commencer à envisager des bascules, des personnages secondaires, etc. mais ça sera le sujet d’un autre article !

Bonus : Posez-vous CETTE question :

En général en improvisation il est salutaire de se poser cette question rapidement (idéalement dans le premier quart de la scène) :

C’est l’histoire de qui ?

Si la réponse n’est pas claire, vous pouvez faire une (très) courte intervention pour clarifier la situation, ou laisser les camarades faire leurs choix avant d’intervenir.

Une fois que la situation est limpide, qu’on sait qu’on va suivre l’histoire de la belle-mère et de Momo, là on peut rentrer car on saura ne pas « prendre la vedette » à ces deux personnages dont on raconte l’histoire.

Vous voilà donc parfaitement armé pour éviter le plus possible la cacophonie en impro !

Bien sûr ce n’est pas magique et des situations pourries peuvent quand même se présenter, mais en gardant ces deux tips (pas plus en jeu que de minutes et « de qui c’est l’histoire ») en tête vous limiterez grandement les risques. Parfois cela veut dire aussi qu’il ne faut pas rentrer mais je pense que le bon comédien sait quand rentrer, l’excellent sait quand ne pas le faire !

Si vous voulez aller plus loin n’hésitez pas à ME CONTACTER ou à laisser un commentaire !

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C’est quoi cette phrase ? 

Je vais continuer à vous teaser un peu  

A votre avis, quelle est cette phrase prononcée en début d’impro (ou pendant celle-ci), qu’on retrouve assez couramment dans la vraie vie et qui est un vrai tue-l’impro ? 

Je suis sûr que vous la connaissez, et que sur scène vous l’avez déjà laissé échapper :  

« Je m’en fous ! »

signé Un improvisateur inconséquent

(et ses variantes : « j’en ai rien a foutre », « ça ne m’intéresse pas », etc… ) 

Si vous avez déjà compris le problème, vous pouvez vous arrêter ici Mais n’oubliez pas de partager l’article auprès de vos camarades d’impro ! 

Si vous voulez aller plus loin, la suite juste en dessous : 

Qu’est ce qui ne va pas avec ça ? 

En impro, tout compte. Le public voit tout, entend tout. 

Alors quand on dit « je m’en fous » on va à l’encontre de la règle de base d’écoute et d’acceptation. Vous dites à l’autre que sa proposition est inintéressante voire insignifiante. 

Avouez c’est pas top. 

Alors pourquoi on dit ça ? Je vois 3 raisons : 

• On a peur d’être soi même ignoré, alors on force l’autre à se raccrocher à nous. Vu que sa proposition est insignifiante, l’autre n’a d’autre choix que de proposer autre chose en rapport avec notre je-m’en-foutisme 
• On veut jouer un personnage blasé. Ne faites pas ça 
• On cherche le conflit. Ne faites pas ça.

Mais on peut quand même dire cette phrase en impro ! 

Sacré retournement de situation n’est-ce pas ? 

Notre personnage peut dire qu’il n’en a « rien à foutre » mais ça doit être amené avec intelligence. Tout comme un conflit, vous devez construire sur la durée (oui même si vous n’avez que 2′) votre absence de foutre à avoir. 

Si votre personnage commence comme quelqu’un d’attentif, soucieux des autres et de leur bien être, peut-être même un peu mièvre mais qu’au cours de l’impro, suite à ce qui lui arrive, vit une évolution qui culmine à quelques secondes de la fin sur un retentissant « Maintenant, j’en n’ai plus rien à faire ! », ce sera très puissant ! 

Si vous n’en avez rien à faire, on veut savoir pourquoi. Qu’est ce qui vous a amené à être aigri au point que les autres ne vous font plus rien ? C’est ça qui est intéressant. 

Bonus : Comment réagir quand l’autre n’en a rien à faire de nous ? 

Et oui parce que si vous avez bien suivi ce que je vous ai proposé et que vous devenez un expert du j’men-foutisme intelligent, il peut arriver que ça ne soit pas le cas de votre partenaire. 

Aussi si on vous sort cash une telle réplique sortie de nulle part, je vous propose une solution simple. Acceptez, proposez. On en revient toujours là !

Par exemple : 

A : « Seigneur, les paysans arrivent pour nous faire la peau ! » 

B : « Je m’en fiche ! » 

A : « Ah, mon seigneur, aujourd’hui vous vous en fichez, mais je me rappelle du temps où mon bon Seigneur se préoccupait de ses gens, était soucieux que son royaume se porte bien… Vous avez changé depuis que votre épouse nous a quitté ! » 

A lance un flashback 

C’est un exemple mais voyez comment on peut retourner la situation à votre avantage. Là où B pensait vous déstabiliser, il se retrouve embarqué dans votre histoire et amené à lâcher son attitude délétère. Notez que A n’a pas lâché son idée ! Seulement adapté celle-ci. 

B aurait pu aussi commencer à être beaucoup plus en empathie et, imaginons, face à la violence ou la méchanceté des paysans aurait fini par se détacher d’eux et là, il aurait pu finir l’histoire sur son désintérêt pour les autres. Nous aurions eu alors une belle évolution de personnage et une conclusion forte. D’autant plus s’il a vécu des choses avec A qui lui devient triste (par exemple) de voir son maître s’enfoncer dans la méchanceté. 

L’article Cette phrase que vous devez vous interdire en impro (ou au moins mieux l’utiliser) est apparu en premier sur Impropulse.

Pourquoi on joue blasé en improvisation ?

Vous voyez très bien la scène, un personnage arrive avec une proposition forte et bruyante et l’autre n’a qu’un vague haussement de sourcil et fait une moue suivie d’un « mouais » et commence à « jouer ».

Mais qu’est-ce qui peut pousser à se déconnecter aussi fort de la proposition de l’autre ? Car c’est bien de ça qu’il s’agit, un personnage blasé dans ce type de situation ignore simplement la proposition de l’autre. Du message envoyé, qui comporte des éléments verbaux et non verbaux, le blasé ne garde qu’une partie du verbal. Quel dommage !

La réponse est simple : parce qu’être blasé c’est ne pas prendre de risque. Que risque votre personnage s’il a tout vu ? Pas grand chose. Vous n’aurez donc pas à jouer des émotions, des actions ou quoi que ce soit. La pénardise !

Sauf qu’en termes de jeu, c’est bien pauvre…

Ce personnage n’en est pas un

Je dis cela à cause d’une seule chose : la réaction guide l’action.

Réfléchissez-y : qu’est ce qui fait de votre personnage, un personnage ? Ce n’est pas tant ce qu’il est corporellement et verbalement. Ce qui l’inclut dans l’histoire, ce qui en fait sa substance, c’est sa relation aux autres. Comment donc créer un personnage intéressant si celui-ci ne réagit pas ou ne fait que sous-réagir ?

Le personnage blasé n’est donc qu’une silhouette, un figurant, un décor qui subit l’action. C’est vraiment ce que vous voulez jouer ? Ou voir ?

Si vous voulez vivre et faire vivre des émotions et de belles histoires, vous vous devez de réagir en tant que personnage et bannir toute blasitude.

Ces faux blasés qui nous induisent en erreur

« Mais pourtant » allez-vous me dire, « j’ai déjà vu des blasé-es trop classe et ténébreux et qui apportent des trucs à l’histoire ! »

Ce à quoi je vous réponds « Vraiment ? Ce personnage n’a jamais eu d’émotions ni de réaction ? » s’ensuit des bredouillements de mon interlocuteur parce que de toute façon j’ai raison et vous avez tort (j’ai envie d’être pédagogue aujourd’hui). Prenons quelques exemples issus de la fiction :

Max Rockatansky (Mad Max) : Déjà, regardez le premier épisode – il n’est absolument pas blasé, bien au contraire. Il est mu par ses émotions et ce sont ces réactions qui leadent l’action. Ensuite, dans le cas de Fury Road, Max n’est qu’une silhouette, qui survole l’action, justement parce qu’il n’est que peu touché par ce qui se passe. Là où Furiosa est bien plus émotive et réactive, ce qui fait se demander « qui est vraiment le personnage principal de Fury Road » ?

Le Terminator (Terminator) : Le terminator, en voila un personnage qui ne réagit pas, qui n’est que blasé ! Et bien, non, le terminator n’a qu’une seule émotion, très forte et c’est celle-ci qui le guide pendant tout le film : la détermination. C’est cette unique émotion qui lui fera traverser toutes les épreuves du film. Il fera tout pour son objectif, point. D’ailleurs vous constaterez que lorsqu’il devient un vrai personnage (dans le deuxième épisode) c’est là qu’il a des émotions et des réactions.

John Rambo (Rambo First Blood) : Comme pour Mad Max, regardez le premier épisode, Rambo n’y est ni froid ni blasé ni cruel, bien au contraire. C’est en ça que ce personnage est touchant, attachant et qu’on s’y identifie: c’est grâce à ses réactions et à ses émotions. Dans les épisodes suivants, il est moins intéressant justement à cause de la perte de ces émotions.

Enfin, ne perdez pas une chose de vue : un film est écrit par plusieurs auteurs sur une période longue et a toute la longueur d’un film pour nous faire le portrait de son personnage. En impro, vous n’aurez jamais tout ça et tenter de faire un personnage « sombre et ténébreux mais qui a une sensibilité sous sa carapace de blasitude » est au mieux inintéressant, et au pire voué à l’échec.

Comment faire alors pour jouer un blasé ?

Déjà : évitez. Mais si vous vous voulez absolument le faire; je vais me répéter mais SOYEZ EXPLICITES. Si vous voulez jouer un « dur à cuire blasé au cœur d’or », faites le immédiatement. Dès les premières secondes placez vos fragilités, histoire de donner du jeu.

Votre corps aussi peut proposer, par exemple, votre stature de « baraqué » mais vos mots dire autre chose. Regardez des personnages comme le Géant du « Géant de fer » ou Aragorn dans « Le Seigneur des Anneaux » qui posent de suite que sous leur apparence redoutable il ont une sensibilité.

De même ré-a-gi-ssez ! C’est la clé ! Votre personnage blasé doit réagir, sinon quel intérêt de raconter son histoire ? Si il en a « vu d’autres » en quoi celle-ci est elle différente ? Bref c’est ce qui se passe sur scène à ce moment précis qui doit changer ce personnage.

Comment jouer face à un blasé ?

Comme souvent, la clé est très simple : acceptez sa non-réaction. Votre jeu sera désormais de le faire réagir. Le mieux ? Vous avez carte blanche, alors soyez malicieux-se-s ! Parce qu’un blasé en général ne propose quasiment rien, à vous de proposer tout ce que vous voulez alors, par exemple :

A : Arrive très vite et paniqué en se tenant le bras : « A l’aide on m’a tiré dessus ! »

B : Bras croisés et jetant un œil distrait « Ah, laissez-moi voir. Boarf, ce n’est pas très grave »

Ici B ne propose rien, ne valide rien, ne réagit pas. La proposition de A n’est pas forcément extraordinaire mais elle est forte, elle est in-ignorable. La non-réaction de B pourrait désarçonner A. Pourtant, contrairement à ce que pense B c’est bien A qui a le pouvoir et l’attention du public.

A – Grandiloquent, Mélodramatique, des trémolos dans la voix : « Je vois, Père, que même au seuil de ma propre mort, vous ne m’aimerez jamais ! Et bien partez alors et laissez-moi agoniser, peut être que Mère, elle, me comprendra !  » sanglote

B – Surpris  » Euh, et bien soit je m’en vais au golf ! » – sort de scène

Voyez comme A a immédiatement pris le dessus et comment A a élevé son status, en réagissant à la non-réaction de B et en proposant.

B n’a que deux choix : fuir, comme il le fait, d’autant que A a appelé un autre personnage qui sera sûrement plus agréable à jouer. L’autre choix de B est d’accepter et de réagir, si par exemple ici, B fonds en larmes, explose de colère, ou pleure à la vue du sang de son hériter et de sa mort prochaine, le jeu est relancé.

Conclusion ;

Le blasé est un piège de l’improvisation assez classique et assez récurrent. Pourtant il est assez facile à éviter en restant sur les fondamentaux de l’improvisation. Jouer face (ou avec) un blasé est plus délicat mais avec de l’expérience et un peu de malice, ça se fait !

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L’équivoque, un danger pour l’impro

Ce que j’appelle « équivoque » c’est le non-dit qui laisse place à de multiples interprétations. C’est le syndrome du « je ne dis pas parce que mon personnage ne sait pas » qui, en vrai, est souvent que vous en tant que comédien -ne ne savez pas, ou pire ne VEUT pas trancher. Cela vient notamment de la peur de la « rudesse » en match d’impro, mais j’en parle déjà ici.

Par exemple, si dans votre tête le personnage d’en face est votre père, appelez le « papa » rapidement. Ne laissez pas l’ambiguïté s’installer au risque de créer de la confusion.

Pourtant, narrativement on a envie qu’il y ait des sous-entendus, choses qui vont de soi, qui vont sans dire. Mais comme j’ai l’habitude de dire « Ce qui va sans dire, va toujours mieux en le disant ».

Cette envie vient, à mon sens, du cinéma et du théâtre à texte. Dans ces formes d’écriture, on a le temps de détailler le sous texte et de clarifier les ambiguïtés entre les personnages (à coup de gros plans, de monologues, etc). Or en improvisation, pas de script, pas de texte. Le présent de l’improvisation n’est que la somme de ce qui a déjà été posé. Pas l’éventuel futur de toutes vos interprétations.

L’implicite à la rescousse :

En revanche, en maniant correctement le sous-texte vous pouvez densifier vos relations et vos personnages. Pourtant, pour ne pas être équivoque et risquer la confusion, il faut un peu de doigté.

Commencez par expliciter l’implicite. Si vous sentez que l’autre essaye de sous-entendre quelque chose, explicitez le. Exemple :

A : « Je suis content de te revoir, depuis le temps ! Tu sais depuis …. » il s’arrête

Là, deux choses, soit A ne veut pas prendre la responsabilité de clarifier la relation, ce qui est dommage soit il a une idée en tête mais ne l’exprime pas, il est dans l’équivoque« .

B: « Depuis quoi ? »

A :  » Et bien depuis cette fameuse nuit … » il s’arrête encore.

B a posé une question, pas forcément idéal mais dans le feu de l’action c’est assez courant, affirmer directement aurait été possible. Mais on voit que A ne souhaite toujours pas être clair. Que s’est-il passé cette nuit ? Un accident ? Un flirt ? 

B : « Oui celle où tu as décidé de m’abandonner pour cette garce ! »

B a pris ses responsabilités. A n’assumant pas de prendre le lead, le risque de tourner en rond est élevé (en match l’arbitre risque de siffler un « retard de jeu » ). B « impose » donc quelque chose. Pourtant c’est ça qui va débloquer la situation.  Notons que quand même, B laisse de la place que A peut remplir, c’est de l’implicite. Il est sous-entendu qu’une relation amoureuse existait et qu’elle a mal fini. Mais sa nature précise et ses répercussions peuvent être explorées ensemble.

En revanche si vous voulez être dans ce registre pour faire preuve de subtilité dans votre jeu, passez par quelque chose que nous avons tous et qui est bien pratique : le corps.

Par tout les moyens que votre corps peu produire, vous pouvez jouer sur le non-verbal pour exprimer ce que vos mots cachent. Reprenons l’exemple ci-dessus :

A : « Je suis content de te revoir, depuis le temps ! Tu sais depuis …. » il s’arrête brusquement, baisse la tête et pince les lèvres.

Dans ce cas il est plus clair que A est gêné, il n’est pas réellement content de revoir B.

B: « Depuis quoi ? » Épaules en avant Bras croisés, ces deux mots sont lancés en même temps que le menton fait un mouvement vers le haut. B est dans une posture de colère froide à la limite de l’agressivité.

A :  » Et bien depuis cette fameuse nuit … » il s’arrête encore, se gratte la nuque en détournant le regard. 

On voit déjà que effectivement A a quelque chose à se reprocher mais que B est plus en colère que, par exemple, triste.

B : « Oui celle où tu as décidé de m’abandonner pour cette garce ! »

Le non-verbal est un excellent outil pour apporter de la subtilité et de la densité à votre jeu. Pour être efficace, il doit être encore plus explicite que l’explicite pour vous permettre justement, de souligner l’implicite.

Conclusion

Ce que j’ai voulu dire dans cet article c’est que jouer avec l’implicite et les sous-entendus est dangereux. On peut arriver à faire quelque chose avec le sous-texte, notamment en engageant son corps. Gardez bien en tête que c’est toujours un pis-aller, surtout en format court. Je vous conseille plus que fortement de rester très explicite et ne pas chercher à sous-entendre quoi que ce soit. Le risque que tout le monde galère à un moment ou un autre n’en vaut pas le coup.

Alors que si vous êtes hyper-clair, les règles du jeu que vous posez seront évidentes pour le public mais aussi pour les autres participant-es et c’est avec ces fondations que vous construirez quelque chose de beau !

Et vous comment gérez-vous l’implicite en improvisation ? Dites moi en commentaire !

L’article L’équivoque et l’implicite, deux notions à ne pas confondre en improvisation : est apparu en premier sur Impropulse.

ps : je ne mets que des liens non-amazon parce que voilà, soutenez les autres acteurs du livre !

ps 2 : Cet article sera mis à jour régulièrement avec mes nouvelles lectures. 

« L’improvisation ça ne s’improvise pas » – Alain KNAPP

DISPONIBLE ICI

Alors je vais aller rapidement sur celui-ci (et le suivant) simplement parce que je ne les ai pas encore finis.

C’est un livre sous la forme d’entretiens très détaillés sur la pratique de l’impro.

Pour le moment c’est plaisant, mais peut être un peu trop « intellectuel », tout y est très très approfondi.

Mais je ne parle que du début donc mon avis ne veut rien dire !

« Improconcept » – Julien GIGAULT

DISPONIBLE ICI

Idem, pas lu en entier pour le moment.

La forme est très plaisante, aérée et lisible. J’en suis à la moitié environ et c’est vraiment très agréable. Le guide des notions à explorer est très utile et les concepts intéressants.

Je regrette peut être un peu qu’un seul exercice soit proposé par notion, et pas plus. Surtout que le livre est assez fin, et vendu 18€ (quand même), on en veut plus !

EDIT : Après lecture totale, je confirme c’est un super bouquin plein de réflexions et d’outils très intéressants ! C’est une excellente surprise, bien que succincte en effet

« Manuel d’improvisation théâtrale » – Christophe TOURNIER

DISPONIBLE ICI

Une excellente base ! Même si ça date un peu (2003) c’est un très bon panorama des différents aspects de l’impro à explorer au cours d’ateliers.

On sent la passion et l’expérience lors de la lecture du manuel, qui est un indispensable pour se bâtir en tant que formateur.

Il propose aussi une grosse série d’exercices à expérimenter et s’approprier, ce qui est toujours chouette pour avoir des bases de travail.

Personnellement je l’ai lu un peu tard, après d’autres livres qui m’ont plus marqué, du coup ce fut un peu des redites, mais ça fait pas de mal.

Fait aussi une belle paire avec le suivant :

« 300 exercices d’improvisation théâtrale » – Christophe TOURNIER

DISPONIBLE ICI

Plus proche d’un « workbook » qui propose donc près de 300 (mais pas tout à fait 300, cheh ! ) exercices qui sont une ressource très utile.

Ce qui est intéressant c’est la mise en perspective de ceux-ci à travers des thèmes de la pratique de l’improvisation.

Il peut être touffu à lire, d’ailleurs, à mon sens. Mieux vaut ne pas le lire d’une traite, je ne pense pas qu’il a été conçu comme cela.

En revanche c’est une super boite à outils que vous pouvez utiliser en tant que formateur pour bâtir vos ateliers d’improvisation en fonction de ce que vous voulez faire travailler.

« Improvisation théâtrale » – Nabla LEVISTE

DISPONIBLE ICI

Que dire ? Ce livre m’a fait un super effet. C’est très intéressant à lire pour un formateur, beaucoup de notions très intéressantes sont abordées.

La notion des « trois facettes » est très fascinante et m’a aidé à comprendre pourquoi un-e bon-ne formateur-rice n’est pas un bon-ne comédien-ne. Pourquoi quand on donne un cours, on est pas dans le « mood » de jouer.

Clair, lisible, riche et dense, c’est un incontournable !

Je n’en dis pas plus parce que c’est vraiment à découvrir ! Une très belle surprise.

« The visual guide to improv » – Anna HARVARD & Katarina WAHLBERG

DISPONIBLE ICI

J’avais dit qu’il n’y avait pas d’anglais, mais en fait si ! HAHA PLOT TWIST

J’ai acheté ce « Guide visuel de l’impro » un peu par curiosité, et c’est plutôt chouette.

Ce n’est pas le livre le plus technique ni philosophique mais je pense que c’est intéressant à avoir pour formaliser certaines choses. C’est aussi une belle introduction à l’impro à mon sens, pleine de pédagogie et d’infographies, ça aide pas mal.

Le panorama de formats et concepts est de même une bonne source d’inspiration pour vos créations.

« Le joli petit manuel d’improvisation théâtrale » – Jill BERNARD

DISPONIBLE ICI

(existe en français ! )

Un condensé de fun et de bonnes idées.

Court, rafraichissant et drôle.

Assez peu d’autres choses à dire vu la brièveté du livre, mais c’est vraiment chouette, on sent que c’est l’autrice qui parle à travers ses mots avec son cœur et ses tripes. Et l’impro, ça marche quand même mieux comme ça !

« Jeux et enjeux : la boîte à outils de l’improvisation théâtrale » – Mark JANE

DISPONIBLE ICI

Pour info, j’ai rencontré Mark JANE l’auteur, ici

Un excellent livre de base, une boite à outils comme le titre l’indique mais bien plus.

Très dense et assez long, ne faites pas comme moi et ne le lisez pas d’une traite, il n’a pas été conçu comme ça.

A travers des notions précises en improvisation, Mark JANE propose une façon de voir et de travailler chacune de ces notions à travers des exercices de plus en plus pointus et exigeants.

Mais surtout après chaque article, il y a un « débrief », chose parfois oubliée dans d’autres ouvrages, mais qui est capitale à mon sens.

Bref, une bible !

« Trente ans de matchs d’ impro » – Stéphane VOLLE & Pierre MARTINEAU

DISPONIBLE ICI

Pas forcément le livre le plus facile à se procurer, cependant il m’a fait un très gros effet.

A la lecture de cette discussion avec le MC historique de la LNI, j’ai réalisé qu’en fait je n’avais probablement jamais joué un « vrai » match d’impro de ma vie.

Vraiment, après la lecture de ce livre, qui se dévore assez rapidement, j’ai eu le moment existentiel de « qui suis-je, où vais-je ? »

Si vous le trouvez, lisez-le, c’est vraiment éclairant.

 » Impro : Improvisation et théâtre » – Keith JOHNSTONE

DISPONIBLE ICI

Comment ne pas en parler ? Si « Incontournable » était un bouquin d’impro, ça serait sûrement celui-ci.

C’est le premier que j’ai lu, on me l’a offert et ce fut la pilule bleue.

Comme dans Matrix, il y a un avant et un après, c’est clair. C’est là que j’ai découvert et su que je voulais faire de l’impro une part importante de ma vie.

Même si c’est parfois un peu obscur ou un peu verbeux, ça se lit très bien !

Du coup, soit j’en parle des heures, soit je m’arrête là et je vous laisse le dévorer !

Et bien d’autres !

Voilà pour un panorama de ma collection personnelle de livre d’improvisation !

Alors oui bien sûr, y’en a plein d’autres, et tout le monde ne sera pas d’accord avec mes avis, mais bon, après tout c’est normal !

Mettez moi en commentaires vos recommandations ! De préférence en français et on se retrouve très vite !

Bon confinement !

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Ne pas confondre rudesse et rudesse excessive :

Dans le règlement de la LNI il est question de « rudesse excessive » et non de rudesse. Et ça change tout !

Du coup ça nous pose la question essentielle : kessessé la rudesse ? Prenons la définition de la LNI toujours :

« Un joueur empêche fortement un autre joueur de réaliser son idée ou refuse franchement ses propositions. « 

Tout est là en fait. Dans la plupart des autres définitions, vous trouverez la même chose, avec des « modérateurs », c’est à dire des adjectifs ou adverbes qui vont temporiser l’énoncé. Ici il n’est pas question « d’empêcher » mais « d’empêcher fortement » et ça, ça fait la diff’ .

Prenons deux exemples :

A : « Ah mon fils ! Te voilà enfin »

B : « Non moi je suis ta mère. Ta mémoire s’arrange pas depuis que tu as eu cet accident de voiture il y a 6 jours après avoir trop picolé » ?

A : « euh .. bah »

B : « Au fait, va chercher ta sœur on doit aller chez mamie, allez file ! »

Bon déjà, ne faites pas ça, c’est au mieux pas terrible, au pire carrément brutal. Ensuite, clairement B ici force ses choix et refuse « fortement » la proposition de l’autre. A n’a d’autre choix que de céder ou du moins de mettre son idée, son caucus de coté.

Voyons un autre cas similaire :

A: « Ah mon fils ! Te voilà enfin ! »

B: « Papa ? Tu te rappelle de moi ! Nous pensions ton amnésie irréversible !

A: « Eh bien oui ! Je me rappelle même de l’accident de voiture »

B : « Génial ! Il faut que j’appelle mamie pour lui dire ! Mieux, allons-y ! Par contre elle ne sait pas que tu étais ivre ce soir là »

Cela reste un peu rude et on est loin d’un début d’impro parfait (si cela existe). Pourtant … Les mêmes informations sont passées mais les joueurs créent plus de relations entre eux.

B « prend le lead » mais il-elle laisse largement assez de place pour que A place ce qu’il-elle a envie. Au lieu de « l’accident de voiture » A aurait pu parler de « l’explosion » de « tout ce qui s’est passé en Irak » ou que sais-je encore.

Une question de dosage

Inconsciemment, la plupart des improvisateurs chevronnés le savent. Différencier une « rudesse » d’une « rudesse excessive » est vraiment un dosage subtil.

On a parfois envie de « prendre le lead » pour faire avancer l’histoire, cela peut même parfois, dans certains cas précis, être souhaitable. Notamment pour poser des bases solides d’une histoire.

Pourtant, surtout si vous jouez avec un débutant, si vous êtes trop rudes et éclipsez votre partenaire, vous prenez un vrai risque, celui de passer pour un connard cabot.

Alors que si vous dosez juste assez pour donner confiance à votre duo et que vous le-a laissez prendre le lead en le-a valorisant, eh bien le public sera subjugué, et vous ferez un carton ! C’est tout le principe de Trio, le spectacle de Mark Jane d’ailleurs.

Voilà pour ce court article ! Je n’ai pas parlé ici du statut du « non », dont nous parlerons une autre fois tant il y a dire sur ce mot !

En attendant, partagez cet article à fond !

L’article Désolé, mais la faute de rudesse n’existe pas est apparu en premier sur Impropulse.

Ce qui va sans dire va mieux en le disant :

Ce que je veux dire par là, c’est que l’astuce que je vais vous livrer, en fait vous la connaissez déjà, elle est au fond de vous.

Repensez à ce qui marche bien quand vous voyez un spectacle, lisez un livre ou toute œuvre scénarisée (pour rappel, un documentaire peut être scénarisé le montage est déjà du storytelling).

Ce qui va faire qu’une histoire moyenne va vous captiver, qu’un univers que vous ne connaissez pas va vous saisir ou qu’une histoire simple va vous passionner, ce sont les relations entre les personnages.

Par exemple, vous connaissez tous Legolas et Gimli. Hors du scénario principal, il est plus que passionnant de suivre leur relation évoluer et changer au fil du temps et des films.

Du coup on attend chacune de leur apparitions, dans l’attente de savoir quel direction va prendre leur amitié, jusqu’au pinacle où ils vont à la mort ensemble, comme des amis. Pardon, mais soyons honnêtes, ça colle des frissons. Pourtant les aficionados savent que ces personnages ont été profondément réécrits pour les films.

L’autre : votre priorité en impro

Quand vient le moment de l’impro, qu’elle soit courte ou longue, votre priorité doit être d’établir avec l’autre quelle est votre relation. ATTENTION, ne faites pas ça dans votre caucus, vous risquez de « brutaliser » un peu l’autre.

Clarifiez cependant votre relation, c’est cela qui permettra aux enjeux de monter, au public de s’identifier à vous et pour vous d’explorer cette relation.

Je vais vous donner 3 types de relations et comment les exploiter pour booster vos impros. Ces relations sont bien entendu miscibles et vous pouvez utiliser un peu de chaque pour créer une relation unique.

Attention, il ne s’agit pas de contextes du genre « c’est sa famille » mais bien plutôt de types de relations que vous mettez en place, quelle que soit le contexte !

Relation de status

Je reviendrais à l’occasion dans le détail sur les status (prononcer « statusse » ou stateusse » à l’anglaise), concept hérité de Keith Johnstone. Dans l’idée, il s’agit ici d’une relation de « domination » d’un personnage sur l’autre. Au delà de leurs personnages, des situations, ou des contextes.

Vous pouvez être un patron et être « dominé » par votre salarié ou un enfant qui domine son maître, etc.

Je ne rentre pas plus dans le détail tant le sujet mérite un article entier ! Mais lisez Johnstone, Mark Jane et bien d’autres qui ont exploré les status en long en large et en travers.

Relation Affective

Les personnages autour de vous vous font quelque chose. Que vous les appréciez ou pas, définir votre lien affectif avec les autres va forcément créer du jeu. Même si vous les méprisez et ignorez, ça fonctionnera.

En caucus, avant de monter dites vous juste « comment je me sens avec l’autre » plutôt que « qui est l’autre ». Ça vous aidera à mieux visualiser votre relation. Que l’impro dure 15 secondes ou 15 minutes.

Relation de proximité

N’oubliez pas de vous dire ensuite, une fois que les deux autres sont fixées, à quelle « distance » vous êtes de l’autre. Êtes vous un proche très tactile ? Un inconnu distant ? Ou cette lointaine connaissance qui vous touche l’épaule chaque fois qu’elle parle ?

Grâce à toutes ces micro-interactions, vous allez créer du jeu avec l’autre, qui pourra réagir en fonction, et vous pourrez réagir à ces actions. Créant ainsi un cercle vertueux !

La cerise sur le gâteau : l’évolution

C’est presque le « take home message » si vous voulez, que j’ai évoqué plus haut avec le cas de Legolas et Gimli.

Une fois que vous avez réussi à poser vos relations clairement, il est CAPITAL que vous leur proposiez une évolution qui permettra de créer des enjeux.

Le public sera aussi ravi de voir des personnages qui ne sont pas monolithiques, qui se rencontrent, évoluent et aboutissent à une belle situation finale.

Si cet article vous a plu, n’hésitez pas à le partager et à me CONTACTER pour en parler plus en profondeur

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