Les fedbacks après l’impro :

C’est le cas le plus courant et à mon sens le plus simple à gérer : une fois l’exercice passé, vous allez commenter ce qui vient de se passer dans l’idée de donner aux élèves les meilleures billes pour s’améliorer.

Je vous donne 3 astuces pour que ce feedback soit pertinent :

• Soyez en cohérence : Si vous avez lu mon article sur la construction d’atelier, vous avez déjà déterminé ce que vos élèves doivent retenir : le take home message. Votre commentaire doit être lié à cette thématique. Par exemple, vous animez autour de l’écoute et sur une séquence vous pouvez commenter tant sur l’écoute que, imaginons, sur la corporalité d’un-e comédien-ne. Privilégier votre commentaire sur l’écoute pour ne pas mélanger vos messages, on verra la corporalité plus tard ! Sauf bien sûr si quelque chose d’évident et de facile à corriger apparaît. 
• Moins c’est plus :  A chaud, après une scène, concentrez-vous sur 1 élément précis et soyez concis. Les grandes phrases et les circonvolutions vont noyer votre message (restez bienveillant-e-s bien sûr).
• Ne soyez pas dans une tour d’ivoire : Quand vous faites votre commentaire, gardez bien en tête que vous ne donnez que votre avis à un instant T. Précisez-le au début de l’atelier et rappelez que vous n’avez pas la science infuse. Une bonne méthode est de faire participer le public pour voir s’il partage votre point de vue et si d’autres avis pertinent peuvent se joindre (ou s’écarter) du vôtre.

Story time : dans la troupe où j’évolue, nous avons une tradition importante de retours, feedbacks et débriefs des impros. Tout le monde participe quelles que soient l’expérience et l’ancienneté de chacun. Nous avons ainsi toujours plein de visions différentes et parfois contradictoires, ce qui nous permet d’avancer !

Quelques phrases type de feedbacks de ce type  :

Élève : « Mince je crois que j’aurai dû plutôt dire ça »

Formateur : « Oui, mais ce qu’on travaille aujourd’hui ce sont les mimes d’objet et là quand tu as tenu le stylo, c’était bien parce qu’on a vu que …. »

Formateur : « Quand tu joues l’ogre là, personnellement je ne l’ai pas vu, j’ai juste vu toi avec une grosse voix. * se tourne vers le public * Vous l’avez ressenti comme moi ? Qu’est-ce qu’on aurait pu faire pour que son ogre soit plus ogresque ? « 

Formateur : « C’était très bien rien à dire ! Bon pour ton écoute on en reparle à l’atelier de la semaine prochaine, mais là c’était très bien, bravo !

Les feedbacks en cours d’impro :

Alors là c’est bien plus risqué. Il s’agit de potentiellement interrompre une impro en cours de route pour essayer de l’orienter dans une direction ou corriger un élément.

Quand je dis que c’est plus risqué, c’est que de fait, vous allez déstabiliser les comédiens et comédiennes sur scène, qui sont peut-être à fond dans leur moment et bien dans le flux.

Pourtant je trouve ces feedbacks ultra efficaces pour amener des élèves dans une direction dans laquelle iels ne seraient jamais allé-e-s spontanément. Ainsi vous pouvez les amener à débloquer des compétences et à prendre conscience de certaines habitudes bien ancrées.

Alors comment faire ça bien ? Comme d’hab, 3 points clés !

• Préparez le terrain : Encore plus que d’habitude, au début de l’atelier expliquez que vous allez les interrompre pour leur donner des éléments ou des indications à suivre. Que ces indications sont votre lecture à un moment donné et qu’elle peut être mauvaise, mais que vous pensez que ça peut être utile car vous êtes à l’extérieur de l’impro et vous avez une vision plus globale. Ouvrez-vous à la critique et soyez prêt-e-s à ce que certain-e-s participant-e-s soient déstabilisé-e-s voire agacé-e-s par vos interruptions. 
• Soyez brefs mais prenez le temps : Lorsque que vous souhaitez faire une intervention, faites le dès que vous sentez que c’est le moment et gardez l’intervention la plus courte possible. Par exemple « Non, là tu lui dis que ce qui compte c’est que vous soyez ensemble« . Cependant, car on peut être pris dans l’action, on est parfois mal compris-e dans ce cas : mettez le chrono en pause (s’il y en a un) et prenez le temps d’expliquer votre choix. Par exemple « Attends pause, là ce que je ressens c’est que ton personnage n’ose pas se lancer dans le moment sentimental, du coup tu mets des freins. Je te propose plutôt de lui dire que ce qui compte c’est que vous soyez ensemble, on va voir ce qu’elle va te répondre! C’est plus clair ? Ok super, reprenez! « .
• Prenez encore plus de temps pour débriefer : Après la scène, comme vu précédemment, vous pouvez prendre le temps de revenir sur vos interventions, sur pourquoi vous les avez faites et sur comment les personnes sur scène l’ont ressenti. Plus vous serez dans l’échange, plus votre coaching s’affûtera et vos retours seront efficaces. Mieux, ils seront mieux acceptés et compris car vous prendrez le temps de dialoguer avec le groupe.

Au final, dialoguez avec votre groupe et soyez prêt à parfois vous planter. L’exercice en vaut la peine : il n’est pas simple mais est très utile pour faire progresser tout le monde, tant les élèves que les coachs.

Pour conclure je pense sincèrement que les feedbacks sont excellents, quels que soient leur type, la personne qui les donne, etc. Cet échange est fondamental pour progresser et faire progresser les comédiens et comédiennes. Ainsi, ils limitent les mauvaise habitudes, boostent la confiance du groupe car nous n’avons pas peur de se dire les choses.

Dans tous les cas, faites-vous des retours ! Je dirais même plus, faites-m’en dans les commentaires juste en dessous ou contactez moi pour en parler

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La régularité pour bien débuter

Si vous devez retenir un seul conseil pour bien débuter, c’est celui-ci.

Quelle que soit la structure que vous rejoignez, votre expérience dans d’autres arts du spectacle, soyez présent-e-s régulièrement.

C’est ainsi que vous verrez plein de jeu, ce qui vous permettra de vous ouvrir le plus possible vos horizons. Vous prendrez aussi plus facilement confiance en connaissant de mieux en mieux le groupe.

Cela permettra aussi aux animateurs et animatrices d’ateliers de suivre votre progression, vous conseiller, etc.

Bref, impliquez vous !

N’ayez pas peur de ne pas savoir faire

Assez régulièrement, je vois des personne débutant en impro qui n’osent pas, qui nous disent « mais je sais pas quoi faire/dire ».

C’est tout à fait normal et en tant qu’animateur, on le sait, on sait que vous n’êtes pas prêt-e-s. C’est d’ailleurs pour cela qu’on vous entraîne !

Si la personne passée avant vous était super forte, soyez rassuré-es, on ne vous évaluera pas de la même façon !

Sautez le pas, tentez, vous êtes en sécurité, je vous l’assure.

Foncez, ne soyez pas poli-e

Si vous êtes un peu plus à l’aise ou encore mieux, si vous n’êtes pas sûr-e de vous, je vous incite GRANDEMENT, lorsque l’animateur-ice demande des volontaires, ou fait passer des petits groupes sur scène, à vous précipiter !

Si la consigne n’est pas assez claire, demandez ! Mais n’attendez pas pour monter sur les planches. Parce que les anciens, eux, ils ont pigé le truc et ils foncent

Pourquoi donc se jeter ainsi sur la scène ? Pour deux raisons principales :

• Vous empêcher de réfléchir. L’un des pièges classiques au moment de débuter l’impro est de trop réfléchir avant d’aller en jeu. En prenant en amont la décision d’y aller, vous vous coupez toute réflexion parasite.
• La seconde raison est plus subtile. En général lorsqu’on est amené à faire un tel exercice plus les groupes vont passer plus l’exercice va être complexe. Par exemple : l’exercice consiste à faire jouer une émotion. Les premiers passages seront surement des émotions « simples » plus facile à jouer dirons nous. Mais si vous attendez un peu, vous allez vous retrouver à jouer la « concupiscence », la « transcendance » ou que sais-je encore. Ce qui risque au final de vous paralyser encore plus, du coup vous perdez votre confiance et votre énergie…Croyez moi, ça arrive dans beaucoup d’exercices. Laissez ça aux vieux d’la vieille !

Plus vous serez volontaire, plus vous progresserez et plus vous serez en bonne position pour participer aux spectacles à venir.

Allez voir de l’impro !

C’est le dernier conseil que je vous donnerais, celui qui est peut être aussi important que le premier. Allez voir du théâtre d’improvisation partout où vous pouvez. Si vous avez la chance d’être dans un secteur assez actif en la matière, il y en a sûrement très fréquemment, allant des troupes étudiantes dans des caves de bars jusqu’aux théâtres spécialisés avec des comédiens professionnels.

Si votre secteur est moins pourvu, il vous reste l’internet mondial ! Beaucoup de spectacles sont disponibles en ligne. Certes beaucoup en anglais, mais pas que.

Dans tous les cas, voir de l’impro va vous permettre de comprendre certaines ficelles, de voir d’autres façons de faire et de vous construire des modèles. C’est ce qui vous aidera à définir ce que vous voulez faire avec l’impro.

Quand on débute en improvisation, c’est extrêmement important de faire ce travail de « sortir la tête du guidon » pour regarder ce qui se passe autour, et ainsi monter vers le statut de « confirmé »

Si cet article vous a plu, n’hésitez pas à le partager, me laisser un commentaire avec vos conseils ou vos retours, ou a ME CONTACTER pour en parler en direct !

L’article Vous commencez l’impro cette année ? Voici mes conseils pour bien débuter en improvisation est apparu en premier sur Impropulse.

Ne pas négliger la préparation de votre atelier :

C’est vraiment la partie la plus importante, ce que vous devez au minimum faire pour assurer un cours. Si vous n’avez pas la possibilité de préparer un cours, cela peut s’avérer délicat de l’improviser (paradoxalement).

Le mieux, c’est d’avoir quelques cours déjà prêts dans un carnet ou un classeur que vous pourrez ressortir si vous êtes en dèche de temps.

Préparez bien vos différentes phases de l’atelier, prenez le temps de réviser vos exercices et vos explications.

Si vous devez vous documenter sur une catégorie ou une technique, prenez soin de potasser au mieux.

Enfin, j’aime bien utiliser les tableaux ou les supports pour aider à faire passer un message, donc préparez aussi vos écritures

Le « Take Home Message » de l’ atelier

C’est ce qui va guider ma préparation d’un atelier d’impro, je prépare un message que, quoiqu’il arrive, je dois faire passer pour cet atelier ou cette séance.

Cela peut être une phrase, un concept ou une idée. Le truc c’est que ça doit être simple et précis. Ce message doit guider toute la préparation de l’atelier et son animation.

Si vous vous dites au moment de faire un retour « Là y’a plein de choses à dire ! » mais que vous n’avez pas le temps ou ne souhaitez pas faire un cours magistral, c’est ce message qui vous permettra de sélectionner la bonne info à transmettre.

Par exemple, si votre Take Home Message c’est « N’ayez pas peur du silence » et que lors d’une impro un comédien a confondu deux noms mais qu’il a bien géré le silence, dans votre débrief, mettez le focus sur ce qui concernait le silence, et moins sur la confusion.

Être flexible et réactif

Un atelier ne se passe JAMAIS comme vous l’avez prévu. Même ceux que j’ai mené plusieurs fois et que je maîtrise bien ne se sont jamais passés deux fois de la même façon mais toujours avec une dose d’inattendu.

Mais grâce à votre préparation et à l’élaboration de votre message, vous pourrez facilement rebondir, zapper des exercices, en ajouter d’autres, réorienter votre atelier en fonction du groupe, etc. etc.

L’improvisation est la science de l’impromptu, y compris dans la préparation d’un atelier! Du coup vous le savez que l’on doit se préparer à l’imprévisible.

L’échange comme clé :

Dans tous les cas, quand vous préparez ou menez un atelier d’improvisation, vous devez échanger en permanence, tout le temps, avec votre groupe.

Soyez attentifs à ce qu’ils demandent, à comment ils réagissent et à comment ils se comportent.

Pour cela, le débrief de chaque exercice, chaque passage, chaque impro est très important. Même en quelques mots, ne négligez pas cette partie.

Voilà pour ces quelques trucs bonus ! Il y en aura d’autres de temps en temps ! N’hésitez pas à partager en commentaire vos trucs à vous et à me CONTACTER si vous voulez en parler en direct !

L’article Bonus : quatre tips pour bien mener un atelier d’improvisation : est apparu en premier sur Impropulse.

C’est un guide général, à vous de l’adapter à votre contexte et vos objectifs !

Cela n’a pas d’autre prétention que de mettre par écrit ma pensée, qui peut être amenée à évoluer dans le temps. C’est une façon de faire; il y en a bien d’autres et probablement des meilleures car après tout c’est cela Impropulse, un journal d’impro qui regroupe mes idées par écrit

Préparation

C’est une des phases clés pour savoir quoi faire. Cela va sans dire c’est sûr, mais ça va toujours mieux en le disant. Quel que soit votre « commanditaire » (votre asso, une entreprise, une école ou quoi que ce soit), faire le point sur les attentes des uns et des autres est essentiel.

Les questions importantes que je me pose à chaque fois sont les suivantes :

• Le temps :
  • Ai-je une seule séance, plusieurs, si oui combien ?
  • Combien de temps dure chaque séance ?
• Les participant-e-s :
  • Combien ?
  • Quel niveau général ?
  • Quels profils ?
• Les conditions matérielles :
  • Salle (si oui quel type ? Salle de classe, salle polyvalente, etc. ) ? Théâtre ? Amphithéâtre ?
  • Possibilité de faire du bruit ? Si non, ça va être compliqué …
  • Horaires ? Pause ?
  • Présence d’un tableau ? (j’écris souvent pendant mes ateliers, mais pas toujours)
  • Possibilité de s’assoir ? Par terre, sur des bancs ?
  • Accessoires ? (chaises, costumes, etc)
• Les conditions pédagogiques :
  • Un thème à privilégier ?
  • Qu’est ce qui a été vu jusque-là ?

On dirait que ça fait beaucoup mais en vrai la plupart de ces questions tombent sous le sens. Avec cette liste, vous devriez être à peu près sûrs de vous, tout particulièrement quand c’est une structure où vous faites régulièrement des interventions.

De votre coté, une fois ces informations récoltées vous allez faire votre déroulé de cours (voir plus bas), choisir, chercher ou créer vos exercices et comment les articuler.

Je vous conseille aussi de préparer les « take home messages » les phrases, mots et concepts que vous voulez que les apprenants « ramènent à la maison » (comme la coupe) . Ce sera le « fil rouge » de votre atelier, la version appliquée de la thématique en quelques sorts.

Une fois ces points éclaircis, vous pouvez passer à la suite !

Schéma général :

Je vous donne ici une structure simple et adaptable que vous pouvez réutiliser à votre guise et j’en parle plus en détails juste après :

Ce qui est en italique est en général optionnel

1. Échauffement :
   • (accueil)
   • Dissociation
   • (approche théorique / « cours magistral »)
2. Exercices simples
   • En duo / petits groupes
   • En scène
3. Exercices complexes
   • En duo / petits groupes
   • En scène
4. ( Mises en situation )
5. ( Jeu libre)
6. Débriefing général

En détails :

Échauffement :

C’est une phase qu’il ne faut pas négliger en atelier d’improvisation. Cela permet de se mettre en jambes, de rencontrer le groupe et de démarrer dans les meilleures conditions. Cela permet aussi aux retardataires d’arriver sans rater l’essentiel de l’atelier. Pour faire rapidement le point sur les différentes phases que j’ai évoqué :

L’accueil c’est la phase basique du « bonjour je suis Impropulse et je vous fait cours aujourd’hui ». Le mieux c’est que vous puissiez arriver en avance pour rencontrer les gens au fur et à mesure. C’est du blabla informel tout simplement.

En général je prends quelques instants avec tout le monde en cercle pour parler un peu de l’atelier du jour, me présenter au besoin, et faire le point sur l’actualité, typiquement « est-ce qu’il y a eu un spectacle récemment ? Si oui comment ça s’est passé ? » etc.

C’est aussi le moment pour annoncer ou rappeler les règles de l’atelier, ce que vous attendez de chacun-e et de faire un point sur les questions de consentement. En général, surtout chez les amateurs, je rappelle que rien n’est obligatoire, que l’on a le droit de sortir d’une situation qui nous met mal à l’aise et que l’intégrité de chacun-e est l’affaire de toustes. Enfin c’est aussi là que j’aime à rappeler que tout est discutable et que je n’ai pas la science infuse

La Dissociation c’est ce moment ou l’on évacue sa journée (notamment dans le cas des troupes amatrices ou du milieu scolaire). On refait le point et on se met en connexion avec le présent. Certains font des « passages à vide« , sous forme de méditation simple, d’autres, des exercices qui font des nœuds au cerveau, etc. etc. Peu importe que ça soit original ou pas, le but c’est de « nettoyer le cerveau » et se concentrer pour attaquer l’atelier dans de bonnes conditions. C’est une phase importante à ne pas négliger. Dans le meilleur des cas, la Dissociation est en lien avec la suite de l’atelier mais ce n’est pas toujours évident.

L’approche théorique / « cours magistral » est une phase un peu plus posée où vous allez expliquer le sujet de l’atelier et faire le point sur ce que vous voulez transmettre (par exemple une catégorie précise, un style de jeu, etc.). Essayez de limiter cette phase à 10 -15 minutes, notamment dans les structure amateur/scolaire car les participant-e-s ne sont pas là pour ça, et votre enseignement passera mieux par l’action que par la leçon.

Exercices :

Ici vous gérez vos exercices en fonction de vos thématiques, ressources, besoins et envie. Je ne peux que vous inviter cependant à commencer par des exercices simples, une consigne à la fois, en complexifiant au fur et à mesure jusqu’à un niveau de complexité suffisant.

Attention cependant à ne pas saturer le champ conscient de vos participant-e-s, ce qui créerait de la frustration et un sentiment d’échec.

Pour garder le dynamisme de l’atelier, je vous conseille de varier les styles d’exercices, en duo, en groupe, sur scène, corporel, vocal, etc.

N’oubliez pas l’importance d’un débrief après chaque exercice. Prenez le temps de quelques mots pour savoir ce qu’ont ressenti les élèves mais aussi le public à chaque exercice et à la fin de chaque séquence.

Mises en situation :

C’est optionnel mais utile, notamment quand vous travaillez juste avant un spectacle. Par exemple, vous pouvez faire un exercice en « conditions de match » ou quelque chose comme ça.

Jeu libre :

Le jeu libre permet de faire jouer à la fin d’un atelier sans contraintes ou alors très peu pour permettre au groupe de se défouler, d’expérimenter etc.

Ce n’est pas toujours une bonne idée car si vous avez mené un atelier très technique, le relâchement peut être néfaste à ce moment là et vous pourriez faire de « mauvaises impros », du moins c’est ce que mon expérience m’a montré.

En revanche je le conseille vivement aux troupes peu expérimentées pour pouvoir jouer le plus possible. Plus ils se seront exercés en atelier avec du jeu libre, plus le spectacle sera dédramatisé. En revanche l’importance de faire des retours est capitale. Jeu libre ne veut pas dire « n’importe quoi ».

Débriefing général :

Phase très importante aussi, rassemblez tout le monde et ayez quelques mots pour conclure l’atelier. En général, je demande si il y a des questions ou des remarques. Puis je demande individuellement à chaque participant-e-s si il a un mot, une phrase pour qualifier l’atelier.

Si l’atelier s’est bien passé, ils ont tendance à être très positifs car ils sont dans l’euphorie du moment, n’hésitez pas à recadrer pour avoir des critiques plus constructives voire négatives au besoin. Petit plus, si vous connaissez certains participant-e-s ils seront plus courageux pour vous tacler

Le plus important :

Ce qui est essentiel c’est de vous servir de ce guide comme d’une base que vous pouvez remodeler, travailler, rejeter même ! Tant que c’est à votre sauce, ça me va

Cet article est déjà très long, je vais donc prévoir un autre article sur quelques « tips » pour améliorer ses ateliers et faire que ça se passe au mieux !

En attendant si vous voulez qu’on en parle plus en détails n’hésitez pas à ME CONTACTER, je serais ravi de partager avec vous et pourquoi pas venir animer un de vos ateliers !

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