Ici on ne va parler que du « Titre » pour parler en termes de match d’impro. Le choix des catégories, durées, nombre de joueur et l’articulation du « barillet » ça sera pour une autre fois

La règle de base :

Quand vous allez écrire votre thème d’improvisation, il faut que vous ayez en tête qu’une fois que vous l’aurez énoncé, vous ne maîtrisez pas ce que les comédiens et comédiennes en font. Donc vous risquez d’être surpris-e ! 

C’est bien là toute la beauté de l’impro. Le piège serait donc de vouloir donner un thème très spécifique pour que les personnes sur scène vous donnent ce que vous voulez. Or ce n’est pas le but ! 

Ce que je conseille c’est d’avoir cette règle en tête lorsqu’on écrit un thème : 

 Lorsque j’écris un titre, je dois avoir au moins 2 idées différentes de ce que je ferais avec.

Par exemple si le titre qui me vient en tête est « Lanterne Rouge » j’ai déjà 2 idées bien distinctes qui me viennent en tête ; le sens littéral (une lanterne de couleur rouge, ou qui éclaire en rouge) et le sens de l’expression (être dernier-ère d’une course ou d’un concours). Avec ce thème j’ai au moins deux portes ouvertes pour les artistes afin de libérer la créativité ! Il y en a probablement plein d’autres auquel je n’ai pas pensé, les commentaires sont là pour que vous me fassiez part des vôtres ! 

Ce qu’il faut  éviter : 

Je vous liste ici quelques éléments que j’ai pu ressentir comme étant des mauvaises idées au fil de ma pratique. Ce ne sont pas des réalités absolues mais ça peut vous guider pour éviter qu’un thème fasse flop. 

• (Trop de) jeux de mots / blagues : Que vous soyez arbitre de match du MC d’un cabaret si c’est vos thèmes qui sont les stars et non les comédiens et comédiennes, c’est un peu dommage. Un calembour bon peut être intéressant de temps en temps (et ceux qui me connaissent savent à quel point j’aime ça) mais restez modéré. 
• Des titres pléonasmes : C’est à dire des titres redondants avec la catégorie. Par exemple « Le retour du cow boy » catégorie : à la manière d’un western. Je ne suis pas forcément opposé à donner une couleur ou une direction via le titre, gardez seulement en tête la règle que j’ai donnée plus tôt. Sur un Western on peut garder la même idée avec par exemple « Un retour inattendu », pas forcément le titre du siècle mais ça marche ! 
• Présenter vos thèmes sur un smartphone/tablette : C’est laid, j’ai besoin d’expliquer plus ? Faites vous de belles fiches c’est bien plus spectaculaire, littéralement 

Quelques conseils : 

En vrac, idem que précédemment, ce qui m’aide à écrire des titres d’impro : 

• Avoir un tableau / carnet sur soi :  physique ou sur votre téléphone, car souvent on croise une phrase, une situation, n’importe quoi et on se dit ‘ça ferait un chouette titre d’impro ! » et bien notez le, ça vous servira toujours un jour ! 
• Écrivez ce que vous aimeriez jouer : Cela donnera de la personnalité et de la conviction au spectacle. Si vous aimez ce que vous écrivez vous serez plus investi dans les impros, serez ravis de voir ce que les comédiens et comédiennes en font sur scène. J’ai même envie de vous dire que ça doit vous créer un petit FOMO . 
• N’ayez pas peur d’oser : Un mot un peu spécifique, une tournure improbable, etc. Tout cela donnera du sel aux histoires qui seront racontées. Soyez juste préparé-es à être surpris de l’intérprétation ! Si vous utilisez le mot « Zeugme » dans un thème et que personne ne sait ce que c’est, vous allez probablement inciter vos artistes à partir dans un endroit que vous n’attendiez pas ! 

Et vous, quels sont vos trucs pour écrire un bon thème ? Et qu’est-ce que vous appréciez dans les thèmes des autres ? 
Ah et n’oubliez pas de me suivre sur Instagram ! 

Et sinon il est toujours possible de me contacter ailleurs 

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Le format 

Chaque épisode dure environ une heure et commence de la même façon : Deux comédiens, deux chaises, et c’est tout ! Après avoir rappelé au public que le show est entièrement improvisé, ils demandent au public de leur raconter quelque chose qui leur a fait ressentir des émotions récemment.

S’ensuit un court échange entre une personne du public et les comédiens qui récoltent ainsi des détails, des idées, des personnages etc.

Et puis c’est parti ! Pendant une heure environ ils vont faire vivre une histoire au gré de leur imagination et des éléments venus du public.

Qu’est ce que ça donne au niveau improvisation ?

Globalement c’est très bon, les comédiens s’écoutent beaucoup, pas seulement dans le sens « je retiens tout ce qui se dit » mais aussi dans leur capacité à se laisser à chacun la place d’exister.

Ils arrivent à jouer très bien des contraintes qui sont posées. Certaines, pourtant très importantes (huis clos notamment), pourraient agir comme des freins, or il n’en est rien !

Leur principale force est, je trouve, la réincorporation, c’est à dire de pouvoir placer un élément à un moment, l’oublier et le faire revenir bien plus tard. Que cet élément vienne du public ou des comédiens, l’effet est toujours dévastateur (mention spéciale à la réapparition de Nigel, les vrais reconnaîtront )

Chacun des deux larrons à son style à lui qui les différencient bien et apporte une diversité de jeu agréable. Ils sont d’ailleurs tous deux très complices et de très solides improvisateurs, cela se sent et est très agréable.

Le complicité d’ailleurs se sent à travers les « patates chaudes » et autres peaux de bananes qu’ils se lancent en permanence et à leurs dialogues un peu « méta » (hors improvisation si vous préférez)

D’ailleurs cela m’amène aux quelques critiques qu’on peut soulever :

• Un propension au méta un peu trop grande à mon goût même si c’est très drôle (ex : une partie de chifoumi qui dure trop)
• Un manque parfois de « sérieux » : vu le talent des comédiens, on aimerai les voir proposer un peu plus de dramatique. Mais le show restant dans la comédie, ça se comprend.

Sinon pour le reste c’est du tout bon !

Au final, qu’en penser ? 

C’est vraiment un super spectacle, je vous le conseille vivement, ce n’est pas très long et c’est extrêmement drôle ! 

Cependant, je ne peux que vous conseiller de le regarder en VO (sous-titré en anglais) si vous en avez la capacité car c’est là que ça prend tout son charme.

Middleditch & Shwartz est un excellent programme, qui est une très bonne porte d’entrée à l’improvisation pour un néophyte qui n’y connaîtrait rien. Mais qui est aussi très intéressant pour un comédien un peu plus expérimenté  qui le verra d’un autre œil. Enfin si pour vous l’impro ne se résume qu’au match, ce type de format est un excellent moyen de découvrir autre chose !

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C’est quoi que ça donc ?

Alors pour vous faire une idée du programme, je vous invite à écouter quelques épisodes de ce « Soapcast », le mieux reste des les prendre dans l’ordre

Je reprends quand même la présentation de l’auteur que je trouve fort à propos :

C’est un Soap mélangé à un Podcast. Un SoapCast comme on pourrait dire. Les trames sont écrites mais elles sont découvertes en direct par les comédiens qui doivent improviser les dialogues. Et ça se passe en Bretagne.

L’idée en gros dans Mystères à Saint-Jacut, c’est d’avoir des épisodes « partiellement improvisés » autour d’une trame et surtout de personnages.

Sur un ton très loufoque et très « délires entre potes », on suit les pérégrinations de ces personnages dans leurs aventures rocambolesques.

Il y a des personnages récurrents (Maclou, Flodrigue, Yanoche, etc) avec en fil rouge, l’intrigue de Flodrigue ainsi que la ville de Saint-Jacut qui devient au fil des écoutes un personnage à part entière.

François Descraques orchestre le tout, dirigeant l’histoire, recadrant les débordements et prévoyant les rebondissements avec légèreté et humour.

Et alors, c’est comment ?

Et bah c’est vachement bien. C’est drôle, varié, les personnages sont forts, les relations intéressantes et le décorum aux p’tits oignons.

Le fil rouge avance petit à petit, les surprises (guests, épisodes musicaux, etc.) sont hyper agréables, la qualité de la prod est top.

Bref ça marche.

Surtout on a un vrai feeling de potes qui prennent juste plaisir à jouer ensemble. C’est simple et percutant, les comédien-ne-s sont attachant-e-s et du coup on leur pardonne aisément quand ils se plantent.

C’est quelque chose que j’essaie d’inculquer lorsque je fais des formations : si vous vous plantez, faites-le avec force et gloire, n’ayez pas peur de l’échec.

Et du point de vue de l’impro ?

Première chose, je ne connais pas le passif d’impro des comédiens et comédiennes. Je sais juste qu’une partie (Florent « Flodrigue » Dorin au moins) ont une formation de comédien, et ont donc approché l’impro à un moment ou un autre.

Il y a donc des faiblesses « techniques » on va dire, mais ce n’est pas ça qui est important dans l’absolu. Ce qu’il faut regarder c’est plutôt la gestion globale.

Souvent dans les spectacles d’impro, pour « compenser » le peu d’expérience des comédiens, un décorum fort permet d’absorber ça pour que le spectacle soit solide.

C’est ce qui se passe ici. François Descraques, par ses interventions, oriente la séance dans la direction qu’il souhaite.

Ce qui fait dire à certains invité-e-s qu’il a « un plan » et que « tout est prévu ». En toute honnêteté je ne pense pas, du moins pas au delà de l’épisode en cours.

Pour moi, et je pense pour les improvisateurs et improvisatrices confirmé-e-s qui me lisent, c’est un peu frustrant. On sent parfois que les comédien-ne-s sont sur le point de partir dans une direction inattendue et imprévue, ce qui est l’essence de l’impro. Sortir du cadre attendu et créer un monde qui n’est ni le nôtre ni celui de l’autre.

C’est pourtant là que l’animateur va recadrer pour coller à son déroulé d’épisode. En tant qu’improvisateur, je trouve ça un peu dommage, finalement on ne se surprend pas tant que ça.

On est donc dans un style « sub-improvisé » où en fait, on ne se lance jamais dans le grand bond qu’est l’impro parce qu’on sait où on va précisément, au lieu de se laisser de la liberté.

Au final

Et bien je vous recommande Mystères à Saint Jacut, tout simplement. C’est frais, c’est neuf, c’est drôle et c’est très bien fait.

Certes mon coté « improvisateur » se dit « mais on pourrait faire tellement plus ! » mais ça passe vite car le programme est vraiment chouette.

Prenez-le comme c’est, un podcast de divertissement, avec des gens extras qui s’éclatent pendant une heure, et ça, au final, c’est l’essentiel !

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Le concept : Miyazaki au cœur

Créé à l’instigation de Ian Parizot, passionné de Miyazaki et d’improvisation, Fushigi (qui signifie « merveilleux, miraculeux, mystérieux ») se lance le défi de recréer l’univers du maître de l’animation japonaise sur scène, en totale impro, forcément. Le tout durant environ 1h.

Le défi est de taille, car ce qui frappe en premier quand on découvre Miyazaki, c’est quand même l’aspect visuel, le « chara design » et la poésie des décors.

Sauf que… Sauf que Miyazaki c’est bien plus qu’un style visuel. Ce sont des thèmes, des personnages, une vision du monde, etc. Pour en savoir plus, voir cette émission qui parle (un peu) de ça :

Me voilà donc au théâtre, au premier rang, en bon élève, c’est parti !

Le spectacle : Mouvement et émotions

Je ne vais pas spécialement m’appesantir sur l’histoire, parce que ça n’aurait pas de sens – chaque représentation étant unique et très différente à chaque fois. Cela démarre simplement avec le public qui choisit une couleur qui donnera un point de départ à l’improvisation.

Par contre, ce qui frappe très rapidement c’est le mouvement permanent, souple et fluide que produisent les comédiens. Un peu comme regarder une vidéo en 60fps, c’est très satisfaisant.

Les comédien-nes permettent, par leur chorégraphie et leurs déplacements, de recréer le fourmillement de détails et l’impression de vie organique que dégage l’animation des studios Ghibli. Par des idées de mise en scène simples mais puissantes, on ressent la vie de la scène.

Peut être est-ce aidé par les costumes des comédiens, qui semblent être inspirés des kimonos et vêtements du théâtre No. Ils subliment les voltes et les pas des comédiens, qui parfois sont à la limite de la danse.

Par dessus cela, une vraie couche d’émotion vient sublimer le tout, par des relations profondes mais claires entre les personnages, des réactions fortes et une écriture épurée. Rien n’est superflu, tout est important. C’est grâce à cela que l’on s’implique et s’identifie aux personnages et vivons leur histoire onirique avec eux.

L’impro : une technique irréprochable

J’aurai eu envie de relever les erreurs (prénoms qui changent), décrochages (comédiens qui sortent de leur rôle) ou les petites faiblesses d’écriture.

Mais ça serait chercher à nier mon plaisir. Parce que tout marche, simplement et efficacement. Grâce à leur complicité, les comédiens assument et font en sorte que tout marche, avec une efficacité à toute épreuve.

Parce que oui, quand on vient voir de l’impro, on veut voir des comédiens se mettre en difficulté, galérer et se planter. On veut juste que les comédiens subliment leurs erreurs, et c’est ici fait avec brio.

Donc un néophyte en improvisation sera ravi d’un spectacle poétique, onirique, drôle et touchant. Un initié se délectera en plus de la technique des comédiens.

Au final :

Clairement, je recommande ce spectacle, rafraîchissant, poétique, une belle invitation au voyage et à l’imagination. J’ai rarement été aussi enchanté par un spectacle d’impro. Si Fushigi passe près de chez vous, foncez !

Si cet article vous a plu, partagez le pour faire connaître ce super spectacle, Si vous l’avez vu ou comptez le voir et que vous avez des questions, mettez le en commentaire !

Enfin si vous voulez juste papoter, CONTACTEZ MOI !

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Alors qu’est ce que c’est ?

Et bien quelques images valent mieux qu’un long discours :

Ce spectacle est donc à la croisée de l’Improvisation théâtrale, du mentalisme et de la performance. C’est assez éloigné de mon terrain de prédilection : le match d’impro. Cependant, j’ai eu l’occasion de croiser Cédric Fernandez au détour d’ateliers et de matchs et d’abord par curiosité puis par vrai plaisir, je suis allé à la découverte de son spectacle.

Donc c’est une improvisation d’environ une heure, à deux ou plus, ainsi qu’un musicien qui rythme le tout. Avec pour défi, de restituer dans l’ordre 20 mots donnés par le public dans un ordre aléatoire. Le bonus étant que l’un des deux improvisateur-ices ne connaît pas les mots ! Le top étant quand c’est cet improvisateur-ice qui dit ces mots de façon la plus naturelle possible.

De belles impros :

Il est indéniable que le talent des comédiens permet au spectacle de proposer de superbes histoires, profondes, drôles et touchantes. On sent aussi la complicité des comédien-nes qui s’éclatent sur scène, se prenant à la fois au jeu de l’impro et au jeu de deviner les mots, et ça, ça fait vraiment plaisir à voir. Notons que pour la petite histoire qu’il n’y a quasiment aucun caucus pour préparer une impro qui va s’inscrire dans une longue durée. Comme quoi les caucus, c’est surfait

Le spectacle jouit aussi de la super musique de William qui improvise lui aussi au fil de l’eau une ambiance sonore aux improvisations. Plus qu’un support, il peut amener une vraie profondeur a certaines scènes, proposer des ambiances voire lancer les comédien-nes sur des chansons tout aussi improvisées.

Si vous êtes improvisateur-ice, a fortiori si vous débutez, ce spectacle vous montrera énormément de bonnes choses sur la construction de l’histoire, l’importance des relations entre les personnages et sur le plaisir qu’il faut trouver à jouer pour pouvoir tenir sur la longueur. Bref du tout bon

Un divertissement au poil

D’un point de vue plus « public » on ne peut que saluer la dimension « entertainment » du spectacle qui tient toutes ses promesses. Cédric et son équipe assurent vraiment ! Ils prennent le temps d’introduire le show avec pédagogie et énergie, emmenant le public dans l’univers du spectacle.

Une fois le spectacle lancé, rires, applaudissements, moments de complicité avec le public s’enchaînent et on ne voit pas le temps passer. La performance mnémonique est au rendez-vous (j’ai vu le spectacle 5 fois, et je crois qu’il n’a raté que deux mots, donc ça fait une réussite de 118/120 !) et par une forme d’ironie dramatique, le public voit venir les tentatives de Cédric pour amener son/sa comparse à dire les mots et c’est réellement délectable. D’autant que régulièrement les comédien-nes jouent avec nos attentes pour nous surprendre (je pense par exemple au « pas alladin » pour « paladin » ).

Et bien entendu comme beaucoup de spectacles d’impro, le plaisir est répétable et répété, en 5 fois, j’ai vu 5 histoires totalement différentes, 5 univers différents et j’ai toujours été surpris. Un plaisir à consommer sans modération !

La tentation méta :

Seule ombre au tableau, mais c’est vraiment pour pinailler, et c’est notamment dû à mon regard d’initié à l’improvisation. D’ailleurs ce n’est pas spécifique à Mes Mots Rient, beaucoup d’improvisateur-ices jouent là dessus, notamment en Catch ou en Cabaret (en match c’est plus dur, vous risquez de vous faire kazooter).

J’entends par « méta » une blague, une réplique ou une remarque qui parle du spectacle au cours de celui-ci. Ce qui reviens à souligner qu’on est dans un spectacle, un peu comme si on brisait le quatrième mur (en fait, carrément) sortant ainsi de leur position de personnage pour redevenir eux-mêmes. Alors ça marche, le public rigole, et souvent d’ailleurs ces blagues sont bonnes ! Moi-même j’y ris souvent, en revanche ça me sort un peu de l’histoire, surtout quand celle-ci est vraiment prenante.

Mes Mots Rient, par son concept de faire deviner certains mots, force à parfois jouer avec ça en utilisant des tournures étranges pour pousser le-a comédien-ne à dire le mot en question.

Mais vraiment je pinaille, car Mes Mots Rient est un concept à part entière qui va au-delà de l’impro et cette « tentation méta » est une appréciation personnelle qui n’entache en rien mon plaisir de revoir ce spectacle dès que j’en aurai l’occasion !

Je vous encourage donc vivement à aller voir ce spectacle ! Décoiffage assuré !

Toutes les dates et infos ICI :

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Le Maître de Cérémonie

Petit point vocabulaire : arrêtez de dire « èmssi » ( [ɛmsi] comme disent les vrais ) car cela correspond au terme anglo-saxon « Master Of Ceremony », or il s’agit d’un terme québécois, donc MC pour Maître de Cérémonie, « èmssé » ([ɛmse] ) s’il vous plaît

C’est le Monsieur/Madame Loyal du spectacle, qui va animer l’introduction et la conclusion du spectacle et interviendra pendant celui-ci.

A mon sens le MC à principalement pour rôle de faire le lien entre le monde du match et le monde du public. Il va expliciter les temps forts du match, les catégories, le décorum, etc etc.

Le/La MC a aussi souvent un rôle d’assistant arbitre caché, en vérifiant le temps général, faisant un décompte des points en sus des assistants pour faire un double-contrôle.

Il arrive parfois, du fait de certaines contraintes que Arbitre et MC soient des rôles tenus par la même personne mais c’est assez rare.

NB : ici on ne parle que du MC de match, dans d’autres formats, notamment le cabaret, c’est différent, on en parlera un jour !

Les joueurs :

Canoniquement deux équipes de 6, mixtes mais on trouve souvent pour des contingences matérielles des formats 4×4 joueurs. Je ne vais pas trop m’étaler dessus car, et bien c’est assez clair non ?

On nomme en général au sein d’une équipe un-e capitaine (généralement un joueur un peu plus expérimenté ou avec un peu plus de répartie) dont le rôle sera de plaider sa cause (et celle de son équipe) envers l’intraitable arbitre et un assistant capitaine, notamment là pour reprendre le capitanat si le capitaine (j’ai écrit ce mot bien trop de fois …) se fait exclure.

Le coach :

Pas toujours présent, cela dépend des conditions de jeu, mais on en trouve souvent quand même. Son rôle est peut être le moins clair pour le public, et pour cause c’est un rôle de l’ombre.

Son activité se découpe en deux :

• Hors-scène : avant et après le match ainsi que pendant les mi/tiers-temps, il va échauffer l’équipe, les briefer sur le déroulement du jeu et garder la motivation au plus haut possible.
• Sur scène : le coaching consiste principalement à tenir le compte des entrées / sorties des joueurs-ses pour équilibrer le temps de jeu (que ça ne soit pas toujours les mêmes qui jouent), et pourquoi pas de pousser les joueurs à rentrer en cours d’impro (seuls ou en duo avec l’autre équipe). C’est aussi animer les caucus lorsqu’ils ont du mal à démarrer.

C’est généralement un joueur expérimenté ou qui connaît bien les joueurs qui va endosser ce rôle.

Le corps arbitral :

Composé de l’Arbitre et de ses deux assistant-e-s, c’est eux qui tiennent la baraque du match, voyons ça plus précisément :

L’arbitre :

La mine austère et le verbe sec, c’est ce triste personnage qui va mener le match, indiquant aux comédien-ne-s les les thèmes, catégories, durée et nombre de joueurs des impros.

L’arbitre doit aussi avoir une excellente connaissance du règlement du match d’impro et s’assurer de son respect au long du spectacle. Quitte pour cela à distribuer des fautes (personnelles ou d’équipe) d’un coup de kazoo dévastateur a quiconque enfreindrait le saint règlement.

Alors bien sûr, en vrai c’est nettement plus subtil que ça, mais j’y reviendrai dans l’article dédié à ce rôle, un peu plus tard

C’est en général un-e improvisateur-ice accompli-e, qui a parfois suivi des stages d’arbitrage pour parfaire sa connaissance du rôle.

Les assistant-e-s

Plus discrets, ces figures de l’ombre ont pour mission de compter les voies lorsque le vote n’est pas clairement en faveur d’une équipe ou l’autre, de surveiller les équipes lors des comparées pour qu’elles respectent le silence, mais aussi compter les points sur une fiche, nettoyer la patinoire lorsqu’elle est couverte de chaussettes et assister l’arbitre dans certaines décisions.

Les rôles « techniques »

Ici il s’agit de tous ces rôles qui ne sont pas directement liés au fait d’être comédien-ne mais qui participent au spectacle de façon plus discrète :

DJ/Musicien-ne

Selon votre budget vous aurez soit un DJ qui s’occupera des passer des musiques entre les impros et lors des ambiances, ou un-e musicien-ne qui interprètera des morceaux en direct, improvisés ou non.

Ingé lumière :

Grâce à lui ou elle, les joueurs seront toujours plus beaux grâce à une belle lumière ! D’autant qu’une bonne lumière peut aussi changer l’ambiance d’une impro en cours et guider les joueurs

Les « staffs » :

INDISPENSABLES ! Les bénévoles de l’asso qui vont faire la billetterie, installer la salle, tenir la buvette, prendre des photos, etc etc. C’est le coeur vivant de l’asso, alors faites leur de bisous !

Et bien entendu, selon les configuration il peut y avoir bien d’autres postes, mais ce sont ici les plus courants

Pour travailler tout le décorum d’un match, n’hésitez pas à ME CONTACTER !

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Sois prudent-e avec le maquillage !

Sur scène, et on va en reparler, l’un de tes pires ennemis sera celui qui te mettra le plus en valeur : les projecteurs (ou projos pour les intimes). Il va faire chaud, tu vas transpirer, beaucoup. Surtout que tu vas t’engager physiquement.

Sois donc très attentif à la qualité du maquillage et la façon de l’appliquer. Sinon ça risque d’être la catastrophe en mode panda au bout de 3 minutes. Il existe des maquillages adaptés à cet exercice ou simplement des marques reconnues pour leur résistance.

Je n’en connais pas personnellement, donc n’hésitez pas à mettre vos recommandations dans les commentaires !

« À la sueur de mon front ! »

Comme dit juste avant, il va faire chaud sur scène, surtout si tu es vêtu du chandail traditionnel de match d’impro. Prévus pour patiner sur la glace, on ne peut pas dire que c’est un vêtement très frais ! De même si pour un Catch tu es lourdement déguisé.

Aussi, pour ne pas finir en piscine de sueur, quelques conseils :

• Évite le coton, c’est doux et hypoallergénique mais ça retient énormément la sueur ! Privilégie les textiles de sport qu’on trouve chez n’importe quelle enseigne, pour pas très cher en général. Idéalement à porter sous le chandail ou le déguisement. Idem pour le pantalon noir
• Bois de l’eau ! Beaucoup ! Déjà pour te protéger la voix, ensuite pour te réhydrater, pour pas mourir.
• Enfin sois prudent-e lors des mi/tiers-temps car en redescendant en température parce que c’est la pause, la remontée peut être rude! Et ne parlons pas de sortir a l’extérieur avec un T-shirt en coton tout suant !

« À l’aise Breizh »

Non je ne suis pas breton désolé

Je souhaite juste te prévenir de faire bien attention à ce que tu va porter, au-delà de ce que j’ai évoqué juste avant. Notamment sur l’aisance qu’il te faut, pour sauter, danser, jouer, pour ça il ne faut pas venir en Jeans / Richelieu. Prends des vêtements qui t’assureront d’être à même de ramper sans se déchirer, ou du moins pour lesquels ça ne sera pas grave.

Les talons sont aussi à proscrire pour des raisons évidentes tout comme ta chemise extra slim. Enfin je souligne que, notamment le match d’impro, est inspiré du sport. Or personne ne ferait une partie de foot en jeans slim et sneakers créateur à 200€

« Gare au cateriiiiing »

Je n’ai pas non plus de moustache ou de guitare

En revanche je te recommande, lors du catering, d’y aller doucement. Que ça soit sur la nourriture ou l’alcool mieux vaut ne pas arriver sur scène en roulant, l’estomac plein (Dédicace aux caterings de cette troupe Bordelaise et ses triples lasagnes ). Tu sera forcément plus lourd, plus lent et moins réactif, voire même un peu endormi !

Je te dirais donc de rester frugal dans un premier temps, mais de t’amuser une fois le spectacle fini pour reconstituer tes forces !

Voilà pour ces quelques astuces ! Si vous voulez ON EN PARLE ?

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