Pourquoi n’ose-t-on pas être précis ? 

Je vois deux raisons principales : la peur d’être rude et l’envie de poser une peau de banane. 

La question de la rudesse est une fausse question. En effet, par peur d’imposer un choix et car on suppose que l’autre a une meilleure idée, on se retient de proposer quelque chose de fort ou de spécifique. Quand les deux participant-e-s à la scène font ça et bien on fait du sur place. Et c’est dommage ! 

Alors soyons clairs : VOUS NE SEREZ JAMAIS RUDE en proposant votre idée. Nb : il n’est pas question d’imposer tout à l’autre, juste d’assumer ses idées. Si l’autre est dans un bon état d’esprit, l’idée sera prise, intégrée et traitée dans l’impro. 

La question de la peau de banane est un peu plus technique. En effet, lorsqu’on avance dans sa pratique de l’impro, on apprend à être malicieux-se, à se mettre des pièges et de peaux de banane pour embêter ses partenaires. C’est ce qui fait le sel de l’impro ! Or une bonne peau de banane est justement très specifique ! Par exemple (vécu par l’auteur de ce texte alors qu’il était dans sa première année d’impro) 

Premieres secondes de l’impro, A (semblant tenir un grand bocal) : « Henri, voilà il fallait que je te le dise, depuis 3 ans que nous sommes en coloc je récolte ta cire de nombril quand tu dors et je la stocke dans ce bocal, maintenant il te revient » 

B (moi) : … *Bruits de cerveau en panique*

Cette proposition est EXTREMEMENT spécifique en effet, elle pose tout. Je pense que mon partenaire l’a faite car il a senti qu’en tant que débutant j’avais du mal à faire des propositions fortes. Pourtant ça nous a lancé sur une super impro ! 

Maintenant imaginez plutôt la scène ainsi : 

A : « Tiens voici un bocal, alors t’es content ? »

Cette proposition, au final, ne propose rien ! Elle force B à assumer toute la construction, car la proposition de A est très faible. C’est une façon pour A de dire « Débrouille toi ! J’ai pas envie de faire d’efforts ». Pire, cela risque de se retourner contre vous si votre partenaire à de la bouteille il va vous balader, exemple dans le paragraphe suivant ! 

Comment s’en sortir ? 

Deux situations sont possibles, soit vous faites une proposition soit vous la recevez :

• Emetteur-trice : Vous avez fait une proposition et vous vous rendez compte après coup qu’elle est faiblarde. Vous pouvez vous en sortir si l’autre n’a pas immédiatement surrenchéri en complétant votre proposition. Ex : 

A : « Tiens voici un bocal, alors t’es content ? « 

B : « Ah, euh merci, c’est quoi ? « 

A : Henri, voilà il fallait que je te le dise, depuis 3 ans que nous sommes en coloc je récolte ta cire de nombril quand tu dors et je la stocke dans ce bocal, maintenant il te revient » 

Si votre partenaire est expérimenté en revanche, il risque de profiter de votre proposition faible pour se jeter dans la brèche et vous mettre dans la panade. Ex : 

A : « Tiens voici un bocal, alors t’es content ? 

B : « Ah, merci, tu sais, depuis 3 ans que nous sommes en coloc je récolte ta cire de nombril quand tu dors et je la stocke dans ce bocal, et je l’avais égaré ! » 

• Si vous recevez une proposition faible et non-spécifique, et bien comme vu précédemment, jetez vous dedans, assumez et soyez hyper précis ! Faites en des caisses et emmenez l’impro vers quelque chose de fort. Prenez votre temps et vous prendrez la main. Votre partenaire ne peut pas faire grand chose vu que c’est à vous de régir. Ex :

A : Cette lettre est arrivée, tiens ! 

B *prend l’enveloppe et fait mime de la déplier plusieurs fois pendant plusieurs secondes, faisant grandir la lettre jusqu’a ce qu’elle soit immense* : « Incroyable, la carte perdue du trésor de Schlipak que papi avait enterré dans la Montagne Perdue, il y a même le chemin pour y aller ! Camille nous pouvons redorer l’honneur de la famille, prend ton sac, on y va ! » 

Conclusion : assumez vos idées et soyez spécifiques ! 

Vous l’avez compris, plus vous serez spécifiques, plus vous assumerez d’avoir des idées, mêmes bizarres, même farfelues, plus vos improvisations y gagneront. En plus, si vos partenaires sont bien entraînés, il sauront réagir au mieux et se laisser surprendre pour aller là ou ils ne s’attendaient pas à être. 

C’est aussi un bon moyen d’être à l’écoute de l’autre. Il vous a proposé une lettre ? Acceptez qu’il vous l’ait proposée. Mais son contenu, c’est votre responsabilité de l’assumer ! L’autre n’aura de toute façon pas d’autre choix que d’aller avec vous dans la direction que vous avez posée ! 

Bien sûr, tout est question de dosage et d’habitude. Cependant je vous invite fortement à essayer et à tester pour voir ou ça peut vous emmener, je suis sûr que vous sentirez la différence ! 

Guillaume COEYMANS

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Clé N°1 : Toi Moi Maintenant (La Plateforme)

C’est le point de départ de l’impro, ce qui va lancer la scène. Si vous répondez correctement à ces questions vous éviterez l’essentiel des écueils de l’improvisation. 

Répondez à ces trois questions et votre plateforme sera blindée ! 

• Toi ? Qui est l’autre pour vous. Pas besoin de détails biographiques précis (du genre « C’est Marcel, mon père qui est parti dans sa Volvo rouge en 1963 pour acheter du lait et que je n’ai plus revu depuis »). Mais plutôt « Que m’inspire sa présence ? ». Suis-je heureux d’être avec cette personne ? Ai-je du vécu avec l’autre ? Quel est mon status ? 
• Moi ? Qui je suis. En termes physique, émotionnel, de status, et même géographique. C’est à dire « Où je me place dans l’espace pour exprimer ce que je suis ». Comment je vais réagir dans la situation qui est la nôtre ? 
• Maintenant ? Oui, vous met le fameux QQOQCCP  c’est peut être trop en faire mais l’idée est là. Que fait-on ici ? Pourquoi sommes nous là ? Comment on y est arrivés ? Depuis combien de temps, etc. 
  • Conseil de pro : L’objectif n’est pas de cocher toutes les cases mais de se donner de bonnes bases pour enchaîner. N’hésitez pas à être SPÉCIFIQUES ! Assumer des choix précis rendra votre construction de scène naturelle et stable ! 

Une fois ces éléments posés vous êtes parés pour la deuxième clé ! 

Clé N°2 : Là ou tout Bascule ! 

C’est un point charnière d’une scène d’improvisation. La plateforme est  posée, les personnages sont définis et la situation initiale est claire. Il est donc temps de tout chambouler ! Faites basculer la situation dans l’inconnu. 

Pour simplifier, le moment de bascule est en deux phases  : 

• Le point de bascule : C’est un moment précis dans le temps ou quelque chose se passe qui rompt l’équilibre établi. Cela peut venir de l’extérieur (un personnage rentre pour annoncer une nouvelle choc) ou de l’intérieur de la scène ( l’un des personnage s’éloigne brusquement). Ce moment doit être  bref, très clair et surtout être vu, compris par tous. Les comédien-ne-s doivent y réagir intensément pour marquer le point de non-retour. 
• Les montagnes russes : Une fois la bascule actée, c’est parti pour les aventures ! Grâce à notre base solide et notre bascule claire, les enjeux sont limpides. Chaque péripétie voit nos personnages évoluer et grandir à chaque obstacle. 

Si votre bascule est claire, vos péripéties passionnantes et intenses, vient alors la fin de l’impro. Il est donc temps de passer au dernier point…

Clé N°3 : La situation finale (La Transformation)

Vos personnages viennent de vivre des aventures qui les ont changés, probablement à jamais. Car en impro on ne raconte que des histoires qui valent la peine d’être contées. 

Il n’y a qu’une seule règle dans cette situation finale : TRANSFORMEZ-VOUS.

Qu’est ce que j’entends par cela ? Tout simplement qu’il est  INTERDIT* de finir dans le même état qu’au début. Les péripéties vécues ont forcément changé vos personnages. Il peuvent s’être réconciliés, s’être éloigné, changé d’émotion, avoir pris des décisions majeures, etc. 

Imaginez un instant :

• A la fin du Seigneur des Anneaux, Frodon revienne pépouse chez lui comme si rien n’était ?
• Rose survit  au Titanic et reprend une vie ordinaire en oubliant Jack ?
• Ou encore que Luke Skywalker revienne à Tatooine tenir sa ferme hydroponique comme avant ?

Le public serait déçu ! Ne décevez pas votre audience. Faites de cette situation finale un vrai climax. 

Astuce Bonus : Si vous le pouvez, reprenez votre triangle Toi-Moi-Maintenant à la fin et comparez-le avec le début. Vous verrez, c’est la preuve  de votre progression.

Conclusion : Une Méthode Simple pour une Construction Robuste

Voilà pour ces clés ! Bien entendu on peut détailler beaucoup plus chaque étape mais ce n’est pas toujours pertinent ou faisable pour des raisons purement pratiques. Penser à ces 3 clés est une bonne façon d’appréhender la construction d’histoire simplement et facilement. Elle est très efficace en format d’improvisation court (Match, Cabaret, etc.). Nous verrons dans d’autres articles comment travailler spécifiquement chaque point pour apprendre et progresser ! 

Guillaume COEYMANS

*Oui je sais en impro on interdit rien, mais laissez moi celui-là   

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Les fedbacks après l’impro :

C’est le cas le plus courant et à mon sens le plus simple à gérer : une fois l’exercice passé, vous allez commenter ce qui vient de se passer dans l’idée de donner aux élèves les meilleures billes pour s’améliorer.

Je vous donne 3 astuces pour que ce feedback soit pertinent :

• Soyez en cohérence : Si vous avez lu mon article sur la construction d’atelier, vous avez déjà déterminé ce que vos élèves doivent retenir : le take home message. Votre commentaire doit être lié à cette thématique. Par exemple, vous animez autour de l’écoute et sur une séquence vous pouvez commenter tant sur l’écoute que, imaginons, sur la corporalité d’un-e comédien-ne. Privilégier votre commentaire sur l’écoute pour ne pas mélanger vos messages, on verra la corporalité plus tard ! Sauf bien sûr si quelque chose d’évident et de facile à corriger apparaît. 
• Moins c’est plus :  A chaud, après une scène, concentrez-vous sur 1 élément précis et soyez concis. Les grandes phrases et les circonvolutions vont noyer votre message (restez bienveillant-e-s bien sûr).
• Ne soyez pas dans une tour d’ivoire : Quand vous faites votre commentaire, gardez bien en tête que vous ne donnez que votre avis à un instant T. Précisez-le au début de l’atelier et rappelez que vous n’avez pas la science infuse. Une bonne méthode est de faire participer le public pour voir s’il partage votre point de vue et si d’autres avis pertinent peuvent se joindre (ou s’écarter) du vôtre.

Story time : dans la troupe où j’évolue, nous avons une tradition importante de retours, feedbacks et débriefs des impros. Tout le monde participe quelles que soient l’expérience et l’ancienneté de chacun. Nous avons ainsi toujours plein de visions différentes et parfois contradictoires, ce qui nous permet d’avancer !

Quelques phrases type de feedbacks de ce type  :

Élève : « Mince je crois que j’aurai dû plutôt dire ça »

Formateur : « Oui, mais ce qu’on travaille aujourd’hui ce sont les mimes d’objet et là quand tu as tenu le stylo, c’était bien parce qu’on a vu que …. »

Formateur : « Quand tu joues l’ogre là, personnellement je ne l’ai pas vu, j’ai juste vu toi avec une grosse voix. * se tourne vers le public * Vous l’avez ressenti comme moi ? Qu’est-ce qu’on aurait pu faire pour que son ogre soit plus ogresque ? « 

Formateur : « C’était très bien rien à dire ! Bon pour ton écoute on en reparle à l’atelier de la semaine prochaine, mais là c’était très bien, bravo !

Les feedbacks en cours d’impro :

Alors là c’est bien plus risqué. Il s’agit de potentiellement interrompre une impro en cours de route pour essayer de l’orienter dans une direction ou corriger un élément.

Quand je dis que c’est plus risqué, c’est que de fait, vous allez déstabiliser les comédiens et comédiennes sur scène, qui sont peut-être à fond dans leur moment et bien dans le flux.

Pourtant je trouve ces feedbacks ultra efficaces pour amener des élèves dans une direction dans laquelle iels ne seraient jamais allé-e-s spontanément. Ainsi vous pouvez les amener à débloquer des compétences et à prendre conscience de certaines habitudes bien ancrées.

Alors comment faire ça bien ? Comme d’hab, 3 points clés !

• Préparez le terrain : Encore plus que d’habitude, au début de l’atelier expliquez que vous allez les interrompre pour leur donner des éléments ou des indications à suivre. Que ces indications sont votre lecture à un moment donné et qu’elle peut être mauvaise, mais que vous pensez que ça peut être utile car vous êtes à l’extérieur de l’impro et vous avez une vision plus globale. Ouvrez-vous à la critique et soyez prêt-e-s à ce que certain-e-s participant-e-s soient déstabilisé-e-s voire agacé-e-s par vos interruptions. 
• Soyez brefs mais prenez le temps : Lorsque que vous souhaitez faire une intervention, faites le dès que vous sentez que c’est le moment et gardez l’intervention la plus courte possible. Par exemple « Non, là tu lui dis que ce qui compte c’est que vous soyez ensemble« . Cependant, car on peut être pris dans l’action, on est parfois mal compris-e dans ce cas : mettez le chrono en pause (s’il y en a un) et prenez le temps d’expliquer votre choix. Par exemple « Attends pause, là ce que je ressens c’est que ton personnage n’ose pas se lancer dans le moment sentimental, du coup tu mets des freins. Je te propose plutôt de lui dire que ce qui compte c’est que vous soyez ensemble, on va voir ce qu’elle va te répondre! C’est plus clair ? Ok super, reprenez! « .
• Prenez encore plus de temps pour débriefer : Après la scène, comme vu précédemment, vous pouvez prendre le temps de revenir sur vos interventions, sur pourquoi vous les avez faites et sur comment les personnes sur scène l’ont ressenti. Plus vous serez dans l’échange, plus votre coaching s’affûtera et vos retours seront efficaces. Mieux, ils seront mieux acceptés et compris car vous prendrez le temps de dialoguer avec le groupe.

Au final, dialoguez avec votre groupe et soyez prêt à parfois vous planter. L’exercice en vaut la peine : il n’est pas simple mais est très utile pour faire progresser tout le monde, tant les élèves que les coachs.

Pour conclure je pense sincèrement que les feedbacks sont excellents, quels que soient leur type, la personne qui les donne, etc. Cet échange est fondamental pour progresser et faire progresser les comédiens et comédiennes. Ainsi, ils limitent les mauvaise habitudes, boostent la confiance du groupe car nous n’avons pas peur de se dire les choses.

Dans tous les cas, faites-vous des retours ! Je dirais même plus, faites-m’en dans les commentaires juste en dessous ou contactez moi pour en parler

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Le concept : Miyazaki au cœur

Créé à l’instigation de Ian Parizot, passionné de Miyazaki et d’improvisation, Fushigi (qui signifie « merveilleux, miraculeux, mystérieux ») se lance le défi de recréer l’univers du maître de l’animation japonaise sur scène, en totale impro, forcément. Le tout durant environ 1h.

Le défi est de taille, car ce qui frappe en premier quand on découvre Miyazaki, c’est quand même l’aspect visuel, le « chara design » et la poésie des décors.

Sauf que… Sauf que Miyazaki c’est bien plus qu’un style visuel. Ce sont des thèmes, des personnages, une vision du monde, etc. Pour en savoir plus, voir cette émission qui parle (un peu) de ça :

Me voilà donc au théâtre, au premier rang, en bon élève, c’est parti !

Le spectacle : Mouvement et émotions

Je ne vais pas spécialement m’appesantir sur l’histoire, parce que ça n’aurait pas de sens – chaque représentation étant unique et très différente à chaque fois. Cela démarre simplement avec le public qui choisit une couleur qui donnera un point de départ à l’improvisation.

Par contre, ce qui frappe très rapidement c’est le mouvement permanent, souple et fluide que produisent les comédiens. Un peu comme regarder une vidéo en 60fps, c’est très satisfaisant.

Les comédien-nes permettent, par leur chorégraphie et leurs déplacements, de recréer le fourmillement de détails et l’impression de vie organique que dégage l’animation des studios Ghibli. Par des idées de mise en scène simples mais puissantes, on ressent la vie de la scène.

Peut être est-ce aidé par les costumes des comédiens, qui semblent être inspirés des kimonos et vêtements du théâtre No. Ils subliment les voltes et les pas des comédiens, qui parfois sont à la limite de la danse.

Par dessus cela, une vraie couche d’émotion vient sublimer le tout, par des relations profondes mais claires entre les personnages, des réactions fortes et une écriture épurée. Rien n’est superflu, tout est important. C’est grâce à cela que l’on s’implique et s’identifie aux personnages et vivons leur histoire onirique avec eux.

L’impro : une technique irréprochable

J’aurai eu envie de relever les erreurs (prénoms qui changent), décrochages (comédiens qui sortent de leur rôle) ou les petites faiblesses d’écriture.

Mais ça serait chercher à nier mon plaisir. Parce que tout marche, simplement et efficacement. Grâce à leur complicité, les comédiens assument et font en sorte que tout marche, avec une efficacité à toute épreuve.

Parce que oui, quand on vient voir de l’impro, on veut voir des comédiens se mettre en difficulté, galérer et se planter. On veut juste que les comédiens subliment leurs erreurs, et c’est ici fait avec brio.

Donc un néophyte en improvisation sera ravi d’un spectacle poétique, onirique, drôle et touchant. Un initié se délectera en plus de la technique des comédiens.

Au final :

Clairement, je recommande ce spectacle, rafraîchissant, poétique, une belle invitation au voyage et à l’imagination. J’ai rarement été aussi enchanté par un spectacle d’impro. Si Fushigi passe près de chez vous, foncez !

Si cet article vous a plu, partagez le pour faire connaître ce super spectacle, Si vous l’avez vu ou comptez le voir et que vous avez des questions, mettez le en commentaire !

Enfin si vous voulez juste papoter, CONTACTEZ MOI !

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Pourquoi écrire ce guide ?

Pour une raison très simple.

Il y a quelques années, est venue pour moi l’occasion de coacher pour la première fois une équipe en vue d’un match d’impro. Et personne dans ma troupe à l’époque pour me former et me dire ce que je devais faire.

J’ai donc, comme tout un chacun, googlé « Comment coacher match impro »… Et bien peu de choses à se mettre sous la dent. Alors j’ai bricolé, j’ai fait selon mon ressenti et le peu que j’avais lu.

Pour la petite histoire, c’était un match « à enjeu », comptant pour un tournoi. Alors même si on « joue à jouer un match », la pression est quand même là.

Force est de constater que tout s’est bien passé et que le match s’est idéalement déroulé, mes joueurs et joueuses ayant donné le meilleur d’elle-ux mêmes. Lors du débrief, les comédien-nes ont remonté que le coaching leur avait bien plu.

J’ai donc pu coacher régulièrement à partir de ce moment et j’ai affiné mes techniques et mes « trucs » pour faire au mieux.

C’est cette expérience que je viens vous livrer, vous futur-es coach d’impro et qui ne savez pas trop où mettre les pieds. J’espère que ce guide saura vous aider.

Notons enfin que c’est MA vision et MON avis PERSONNEL sur le coaching et n’a d’autre légitimité que mon expérience et ma pratique

Introduction :

Je vais découper ce guide comme il suit :

• Avant le match
• Pendant le match
  • Hors Scène
  • Sur Scène
• Après le match

Mais avant d’attaquer le vif du sujet, à quoi ça sert un coach pendant un match d’impro ? Et bien à la même chose que dans un match de sport « classique ». C’est lui ou elle qui s’assure du bon déroulé du match, du temps de jeu de chacun-e, fait un peu de stratégie et motive les troupes.

Par sa position externe au jeu, il ou elle a moins le nez dans le guidon et peut se poser en véritable Tour de Contrôle avec le recul nécessaire pour canaliser les énergies des joueurs et joueuses qui sont à fond dans l’instant et dans l’excitation du moment.

On trouve souvent la situation du coach « pot de fleurs » qui n’est là que parce que le format dit « il faut un coach », c’est quelque chose à éviter. Malheureusement, mieux vaut, dans ce cas, se dispenser de coach.

Cependant, si jamais vous avez eu un bon coach, vous savez que ça change tout ! Vous vous sentez en confiance, à l’aise dans l’exercice et dans une excellente forme. Vous avez l’impression de jouer le bon nombre de fois et que vos entrées sont pertinentes. Un-e bon-ne coach est plus qu’un-e auxiliaire bien pratique, c’est un artisan de la qualité du spectacle au même titre que les comédien-nes. Simplement, c’est un rôle de l’ombre que le public ne voit pas et ne comprend pas toujours.

Avant le match :

Bien avant :

Je vous conseille de vous trouver ou de vous faire une Feuille de Match, qui vous permettra de vous y retrouver. Certaines sont un peu denses, et la quantité d’infos qu’il faut y noter peut être importante. C’est pour ça que je trouve plus pertinent de la faire en amont afin de trouver votre système de notation et comprendre comment c’est fait.

Personnellement j’utilise CELLE CI mais il en existe des tas d’autres

Un peu avant :

Idéalement c’est quand la sélection tombe et que vous savez que vous serez coach et qui seront vos joueurs et joueuses.

A ce moment là, groupez les participant-es dans un groupe FB, What’s app, une chaine de mail ou une boite postale mutualisée si vous le souhaitez. L’idée c’est que tout le monde puisse se parler. Là, vous pourrez échanger toutes les infos pratiques.

Vous pourrez aussi commencer à sonder l’état artistique de vos camarades. Qui est stressé ? Qui est ultramégachopatat ? Qui a besoin d’être recadré ? Etc. Ainsi vous pourrez avoir une vision de l’équipe et de son équilibrage. Si la direction artistique a bien fait le travail, vous aurez un groupe équilibré et fonctionnel .

A vous d’être à l’écoute de tous et toutes pour régler et rassurer tous les petits tracas et inquiétudes.

Juste avant

Puis, vous devrez préparer les exercices d’échauffement de votre groupe, pas ceux en public, ceux que vous ferez pendant l’heure qui précèdera le match. Prévoyez du corporel, vocal et « scénaristique ».

Je vous propose ceci, dans l’optique d’une heure de préparation. Admettons que le T0 est l’heure où l’équipe est assemblée sur le lieu du spectacle (les retardataires sont là et tout le monde est en tenue) :

T0 – T+15′ : dérouillage, discussion. On se mobilise un peu le corps, on discute de ce qui va se passer. Certains en profitent pour faire un passage à vide à ce moment-là (ou a T+60), d’autres le feront plus tard, à vous de gérer.

T+15′ – T+45′ : Les exercices en temps que tels, n’en prévoyez que trois ou quatre MAX, le but n’est pas de faire un atelier, juste de se recentrer sur l’instant et de se mettre en condition.

T+45′ – T+60 : Discussion : et oui, c’est re le moment de papoter ! Ne négligez pas cet aspect ! Là, je vous conseille d’aborder les « défis » que certains joueurs peuvent s’imposer, de voir quoi faire en comparée, etc. Si ça n’a pas pu être fait avant, voyez avec l’arbitre les modalités du match et parlez en avec les comédien-nes. Si tout ça a déjà été vu, laissez quartier libre à vos protégé-es pour qu’ils et elles puissent manger un peu, prendre corps avec la scène, faire un tour, se maquiller ou que sais-je encore. Chacun et chacune a ses propres rituels (parfois chelous avouons-le).

Pendant ce moment, c’est idéal pour vous de vous capter avec le coach d’en face pour la partie échauffement public, que je laisse à votre discrétion.

Pendant le match.

A ce moment, votre rôle va se découper en deux parties :

Hors-scène

Là, c’est le temps du caucus, entre les impros et pendant les pauses.

Pendant le caucus votre rôle est simple :

• Remplir la feuille de match,
• Guider le caucus, pour ça j’ai écrit un article qui résume le tout.
• Encourager l’équipe
• Et c’est tout ! Rien de plus ! Sinon le risque de saturer le champ conscient des comédiens et comédiennes est trop fort.

Lors des temps morts (quand le MC parle, que l’arbitre compte les voix, etc.) : Garder le niveau d’énergie du groupe, typiquement en leur disant des choses positives, les envoyer danser sur scène avec l’autre équipe, faire un cri de guerre, etc. C’est aussi le bon moment pour dire à Dominique de rentrer sur la prochaine impro parce que ça fait 6 fois qu’il ou elle n’est pas monté sur scène.

Pendant les pauses des tiers-temps qui sont un peu plus longues, ce que je vous conseille, c’est de réunir rapidement l’équipe en coulisses, ou à l’extérieur, enfin loin de la scène quoi. Juste votre équipe dans un premier temps et de faire un point sur ce qui vient de se passer. Spoiler, tout est excellent, restez positif Motivez ceux qui sont peu rentrés et félicitez ceux qui font du bon travail. Parfois il y a un point avec l’arbitre et l’autre équipe. Dans tous les cas faites bref et laissez du temps à votre équipe pour décompresser et se recentrer.

Sur scène :

Quand vos joueurs sont en jeu, n’hésitez pas à leur donner des indications discrètes (ou pas), le plus connu étant le fameux « PLUS FORT » chuchoté de manière à ce que toute la salle l’entende. Mais aussi tous les gestes du genre « Plus vite ! » ou « Allez y! » ou « Retard de jeu ! » etc.

Vous devez aussi gérer votre banc. N’hésitez pas à envoyer un joueur que vous sentez trépigner, qui va vous dire « Là je peut entrer ? Pour faire son père ? ». A vous de voir si c’est opportun, votre rôle de coach est de gérer ce timing.

Par expérience, soyez attentifs à un phénomène : les joueurs et joueuses qui veulent entrer à deux. Si ils veulent entrer à deux de la même équipe, coupez les et envoyez les solliciter un camarade d’en face. Ainsi l’entrée sera bien plus agréable car elle se fera en mixte et amènera avec elle sa dose de risque

Après le match :

Soufflez un coup =)

Normalement le match vous a mis sous tension, c’est le moment de s’occuper un peu de vous, de descendre en pression et d’accueillir le retour de vos joueurs et joueuses sur leur ressenti du match. N’en faites pas trop, vous êtes encore trop dans l’émotion et la « chaleur » du moment qui biaise votre point de vue.

Ensuite je vous conseille, à l’atelier suivant le match, de débriefer un peu ce qui s’est passé, à froid. Ce n’est pas forcément au coach du match de le faire, çà peut aussi être à l’intervenant de l’atelier. Bref, je pense qu’un débrief froid est nécessaire

Conclusion

J’espère que ce guide vous aura plu ! Il est un peu long mais me paraît complet

Gardez à l’esprit qu’il ne s’agit là que de mon point de vue issu de mon expérience. Il est important que chacun d’entre vous s’approprie sa méthode pour vivre son expérience de coach idéale.

N’hésitez pas à partager ce guide et à ME CONTACTER si vous voulez en savoir plus, ou qu’on se rencontre pour en parler

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